Andrew Huangs Studio: Pink-Overload, Patchbay-Wahnsinn & Klangspielplatz

Andrew Huang reißt die Tür zu seiner neuen Studio-Tour auf – und es ist ein Farbrausch aus Kabeln und hemmungslosem Gear-Wahn. Vergiss sterile weiße Wände – hier ist alles in Pink getaucht, vom Möbel bis zur Hardware. Das Ganze wirkt wie eine Mischung aus Rave-Bunker und Kaugummifabrik, und ehrlich: Ich feier’s.

Aber das ist nicht nur Show. Andrew macht gleich klar: Er ist kein Gear-Hoarder für Instagram, sondern eine Musikmaschine mit hunderten Tracks und fast 900 Videos auf dem Buckel. Das Studio ist einfach das Resultat, wenn Besessenheit auf Möglichkeiten trifft. Jeder Synth, jedes Pedal, jedes Rack ist Werkzeug und Spielzeug zugleich – bereit, durch den Wolf gedreht zu werden.

Reden wir über das Flock Audio Patch System – ein digitales Gehirn für Andrews analoge Seele. Statt Kabelsalat patcht er per Drag-and-Drop am Bildschirm und lässt das System jede erdenkliche Signalführung in Lichtgeschwindigkeit routen.

Das ist nicht nur bequem, sondern befeuert auch das Experimentieren: Wilde Signalwege ausprobieren und Setups sofort abrufen – alles kein Problem. Wer das Kriechen hinter Racks hasst, sollte sich das anschauen.

Andrew weicht der großen Frage nicht aus: Geht’s ums Gear oder darum, was du damit machst? Ehrliche Antwort: Der Großteil seiner Karriere entstand mit Basic-Setups und kreativen Workarounds, nicht mit einer Wand aus blinkenden Kisten. Jetzt, mit mehr Werkzeugen, bleibt er dabei: Am Ende zählt Kreativität, Workflow und der Spaß am Musikmachen.

Sein Studio ist Spielplatz und Arbeitsplatz zugleich, aber die eigentliche Magie liegt darin, wie du das nutzt, was du hast. Also: Weniger sabbern über den nächsten Kauf, mehr Krach machen mit dem, was schon da ist – selbst wenn’s nur eine Karotte oder eine Hose ist. Ja, wirklich.