9. März 2026
The Midlife Synthesist entfesselt das doppelte 0-Coast: Kleine Kiste, riesige Vibes
9. März 2026
TAETROs Straßenweise: Wie aus Ideen wirklich fette Tracks werden
8. März 2026
David Hilowitz Music entfesselt den Dato Duo & Drum: Synths für die nächste Raver-Generation
8. März 2026
Sanjay C entfesselt den Novation Launch Control 3: Kleine Kiste, große Moves
8. März 2026
Woody Piano Shack entfesselt den Korg Monologue: Kleine Kiste, fetter Sound
7. März 2026
Akai Professional: Teddy Riley und die MPC – Eine Zeitreise der Rhythmus-Innovation
7. März 2026
Moog Music im Studio: Flight To Londons analoge Alchemie
7. März 2026
Scott’s Synth Stuff entfesselt den Leviasynth: Der einzige Synth, den du je brauchen wirst?
7. März 2026
Lillian Frances entfesselt Ableton Live: Ein Performance-Breakdown, der dich aus den Socken haut

© Bild: HAINBACH (YouTube)
Langweilen dich Synths, die zu gut funktionieren? HAINBACH holt den RMIF TI-5 aus der sowjetischen Versenkung direkt in den Rave-Bunker – mit allen Macken. Dieses seltene, achtstimmige Hybridmonster ist ein Frankenstein aus analoger Wärme und digitalem Chaos, gebaut mit mehr Hoffnung als Hardware. Wer unberechenbares Gear mag, mit Filtern, die fauchen, und Hüllkurven, die so träge sind wie ein 56k-Modem, kommt hier voll auf seine Kosten. HAINBACHs trockener Humor und sein tiefer Sound-Drill machen dieses Video zum Pflichtprogramm für alle, die Perfektion überbewerten.

© Bild: Lodewijk Vos (LØ) (YouTube)
10. März 2026
Lodewijk Vos vs. das 35-Euro-Pedalboard: Billige Tretminen, fette Synth-Action
SPARKY
Vergiss Boutique-Snobismus – Lodewijk Vos (LØ) taucht kopfüber in die Ramschkiste und zieht einen Haufen Donner-Pedale heraus, um zu testen, ob Billig-Tretminen mit den großen Jungs am Synthesizer mithalten können. Das ist kein gewöhnliches Pedal-Demo: Hier wird im Rave-Bunker experimentiert, mit dreckigen Overdrives, zerquetschten Drums und Feedback-Chaos. LØs minimalistisches Travel-Studio bekommt eine volle Pedalboard-Dröhnung, treibt das Billig-Equipment ans Limit und beweist: Für fettes Sounddesign musst du nicht gleich deine Wohnung beleihen. Wer glaubt, nur 700-Euro-Boutique-Pedale bringen Synths zum Schreien, bekommt hier einen Weckruf.
Donner Compressor Pedal, Donner DT-1 Tuner Pedal, Donner Giant Metal Distortion Pedal, Donner Modulation Pedal – Mod Square Ⅱ, Donner Noise Gate Pedal, Triple Threat Pedal (Third Man Hardware/Jack White)

© Bild: Metamyther (YouTube)
10. März 2026
Metamyther beleuchtet: Lea Bertuccis Klangschatten und lebendige Maschinen
LUMINA
Tauche ein in die magnetische Resonanz von Metamythers jüngstem Interview – ein leuchtender Drift durch den kreativen Kosmos von Lea Bertucci. Hier wird Klang nicht nur gehört, sondern geformt, gebogen und in weite Räume entsandt, wo Tonbandmaschinen und uralte Flöten zu Gefäßen für Klanggeister werden. Bertuccis Welt ist eine, in der Unvollkommenheit Leben einhaucht und jeder Ton ein Erinnerungsfragment ist, das im Schatten der Ewigkeit widerhallt. Wer Musik sucht, die Nebel und gebrochenes Licht ausatmet, findet in diesem Gespräch einen seltenen Einblick in das Herz experimenteller Klanggeschichten.

© Bild: Underdog Electronic Music School (YouTube)
10. März 2026
Underdog Electronic Music School: Drones, die härter drücken als dein Kick
SPARKY
Schon mal darüber nachgedacht, wie man aus einem braven Pluck eine Klangwand baut, die ein ganzes Lagerhaus plattmacht? Die Underdog Electronic Music School liefert eine kompromisslose Anleitung, wie du mit der Clone-&-Drone-Technik deine Synths in emotionale Presslufthämmer verwandelst. Oscars Teaching-Style ist messerscharf – direkt auf den Punkt, mit genug Augenzwinkern, damit du grinst, während dein DAW raucht. Egal ob du nach spiritueller Tiefe suchst oder deinen Groove einfach nur härter machen willst: Diese Tricks haben es in sich. Wer denkt, Drones sind nur was für Ambient-Nerds, wird hier eines Besseren belehrt – mit diesen Moves fängt dein Track an zu … Read more

© Bild: SequencerTalk (YouTube)
10. März 2026
SequencerTalk packt aus: MPC Sample, Tembo und MIDI-Magie im Gameboy-Modus
ZAPP
Wenn Akai plötzlich eine Mini-MPC im Registrierkassen-Look raushaut, Tembo mit Magneten das Step-Sequencing neu erfindet und CME den MIDI-Hub auf Steroide schickt, dann weißt du: SequencerTalk hat wieder die Beat-Bratpfanne angeworfen. In Folge 271 nehmen Moogulator und Din Freud kein Blatt vor den Mund und servieren dir neben blinkenden Grooveboxen auch Community-Power und DIY-Vibes. Hier wird nicht nur erklärt, sondern mit Augenzwinkern diskutiert, warum weniger manchmal mehr ist – und warum MIDI-Tools heute mehr können müssen als nur Noten schubsen. Bereit für ein Trash-Feuerwerk? Dann lies weiter!
Akai MPC Sample, CME H12 MIDI Pro, Elektron Syntakt, Tembo Magnet-Sequencer

© Bild: The Unperson (YouTube)
9. März 2026
The Unperson’s Chord-Oszillator-Rumble: Plaits, Braids & Ensemble im Rave-Bunker-Test
Wer denkt, Chord-Oszillatoren wären nur für brave Pads, bekommt von The Unperson heute ordentlich einen eingeschenkt. In diesem schnellen Patch-Feuerwerk gibt’s drei Eurorack-Schwergewichte – Plaits, Braids (mit Renaissance-Firmware) und den 4ms Ensemble Oscillator – und alle zeigen ihre ganz eigene harmonische Schlagkraft. Erwartet Stabs, Drones und so viel Sättigung, dass selbst ein Festivalzelt darin untergeht. The Unperson setzt auf Hands-on-Jams und klangliche Frechheiten, also keine trockene Anleitung – hier geht’s um pure Patch-Inspiration, mit einem Mega-Chord-Finale, das mehr Keller-Party als Wohnzimmer ist. Wer Ideen sucht, die das eigene Modularsystem zum Singen (oder Schreien) bringen, ist hier goldrichtig.

© Bild: Starsky Carr (YouTube)
9. März 2026
Starsky Carr im Synth-Battle: UDO Super 8 vs Roland Jupiter-8 – Moderne Power oder Vintage-König?
Starsky Carr holt die großen Geschütze raus und lässt den UDO Super 8 gegen die Legende Roland Jupiter-8 antreten – ein Synth-Duell, das mehr ist als nur ein Nostalgietrip. Ist der Super 8 ein würdiger Thronfolger oder doch nur ein Blender mit schicker Oberfläche? Hier gibt’s einen kompromisslosen, praxisnahen Vergleich von Sound, Features und Workflow, mit Starskys typischer Klarheit und ein paar frechen Seitenhieben. Wer zwischen Vintage-Magie und moderner Power schwankt, bekommt hier die Entscheidungshilfe. Kleiner Spoiler: Am Ende könnte euer Geldbeutel das letzte Wort haben.

© Bild: Matt Johnson’s Keyspace (YouTube)
9. März 2026
Moog Muse: Matt Johnson’s Keyspace und die Klangwellen des Analogen
Tauche ein in die magnetische Resonanz von Matt Johnson’s Keyspace, wo der Moog Muse mehr als nur Schaltkreise ist – er wird zum Gefäß für klangliche Geschichten. In dieser immersiven Erkundung enthüllt Matt die emotionale Architektur hinter seinen eigenen Patches und führt uns durch Nebeldrones, schimmernde Flächen und die unberechenbaren Geister analoger Stimmung. Das Video ist nicht nur eine technische Präsentation, sondern eine Reise durch fühlbare Klanglandschaften, in denen jeder Parameterwechsel wie ein Wetterumschwung wirkt. Für alle, die die Wärme und Unberechenbarkeit lebendiger Synthese suchen, ist dies eine Erzählung, die man am besten mit Kopfhörern und offenen Ohren erlebt.