14. Mai 2026
Verysickbeats zerlegt Just Blaze’ Sample-Game: Groove-Lektionen vom Beatmaking-OG
14. Mai 2026
Pick Yourself zeigt drei Tricks für Spannung ohne Risers – so klingt dein Track wie ein Profi
13. Mai 2026
Andertons Synths, Keys and Tech entfesseln den ASM Diosynth: Digitaler Windsturm auf der Superbooth
13. Mai 2026
SequencerTalk trifft Nonlinear Labs C25: Digitale Klangarchitektur für die Bühne
13. Mai 2026
SequencerTalk entfesselt den Drift DJ Zero: Taschenformatiges Chaos für DAWless-Krieger
13. Mai 2026
SYNTH ANATOMY bringt Superbooth 2026: Forests, schräge OP-1s und Techno-Waffen
12. Mai 2026
Yamaha Synths Official liefert: Montage M8x als digitale Performance-Maschine
12. Mai 2026
Starsky Carrs Syntrx II Review: Vintage-Vibes, moderne Eskalation
12. Mai 2026
Sam Gutman auf der Superbooth 2026: Synth-Kuriositäten und Klangchaos
12. Mai 2026
Metamyther bei der Superbooth 2026: Gear, das dir das Gesicht wegbläst

© Bild: Yamaha Synths Official (YouTube)
15. Mai 2026
Yamaha Synths Official liefert einen fokussierten Rundgang durch den Montage M8x, bei dem Michael Feiner die überzeugendsten Features für Sounddesigner und Performer hervorhebt. Dieses Video zeigt, was passiert, wenn ausdrucksstarke Kontrolle auf eine ausgefeilte digitale Architektur trifft: Polyphoner Aftertouch, fortschrittlicher Filter-Drive, polyphones Wave Folding und ein umfassendes Effekt-System stehen im Mittelpunkt. Die Präsentation betont, wie der Montage M8x Sounds nahtlos morphen und layern kann – ein starkes Argument für kreatives Studio-Design und dynamische Live-Performances. Wer wissen will, wie Yamahas Flaggschiff tiefe Klanggestaltung mit performancefreundlichen Workflows verbindet, sollte hier unbedingt reinschauen.

© Bild: RolandChannel (YouTube)
15. Mai 2026
RolandChannel und die TR-1000: Nadia Struiwighs Ambient-Architekturen enthüllt
LYRA
Im neuesten Inside Rhythm-Video von RolandChannel steht der TR-1000 Rhythm Creator im Mittelpunkt – und zwar in den Händen der Ambient-Innovatorin Nadia Struiwigh. Hier gibt es kein gewöhnliches Groovebox-Demo: Nadia nutzt den TR-1000, um Sounds zu recyceln, Texturen zu schichten und die Architektur der Maschine für ihre emotionale, genreübergreifende Vision zu nutzen. Das Video bewegt sich fließend zwischen Hands-on-Soundmanipulation, Performance-Improvisation und reflektierendem Gespräch – und bietet einen seltenen Einblick, wie ein digitaler Rhythmus-Instrument zum expressiven Werkzeug für Ambient-Sounddesign werden kann. Wer wissen will, wie digitale Rhythmusmaschinen für tiefe, atmosphärische Musik neu gedacht werden können, sollte sich dieses Walkthrough nicht entgehen … Read more

© Bild: Devin Belanger (YouTube)
15. Mai 2026
Devin Belanger auf der Superbooth 2026: Fünf Synths, die knallen (und ein paar, die es nicht tun)
SPARKY
Superbooth 2026: das Glastonbury für Synth-Nerds – und Devin Belanger ist dein Backstage-Pass. Frisch aus dem sonnigen Porto liefert Devin (aka Miles Away) seine Top 5 aus Berlins jährlichem Gear-Zirkus. Erwartet werden vulkanische Synths, FM-Monster und ein paar Überraschungen, die dein Portemonnaie zum Weinen bringen. Devin kombiniert tiefgehende Einblicke mit trockenem Humor und liefert genug Hands-on-Demos und Interviews, um selbst die abgebrühtesten Groovebox-Fans bei Laune zu halten. Wer wissen will, was wirklich heiß, was schräg und was einfach nur überteuert ist, braucht nur diese Liste.
ASM Leviasynth, Buchla Ziggy, Frap Tools Magnolia, Genki KATLA, Kabara Goya Storm Summoner, Modal Element 1, Soma Enigma

© Bild: Sanjay C (YouTube)
15. Mai 2026
Sanjay C’s Zeitmaschine: Eine Reise durch das Rhodes Complete Keys Bundle
LUMINA
Tauche ein in eine Welt, in der Tasten wie Stadtlichter auf regennassen Straßen schimmern. Sanjay C, unser Reiseführer durch musikalische Nebel, lädt uns ein, das Rhodes Complete Keys Bundle zu erkunden – eine Konstellation virtueller Instrumente, die die Seele legendärer Keyboards und Synthesizer einfangen. Hier wird jeder Ton zur Geschichte, jeder Klang zum Geist einer anderen Zeit, und die Grenze zwischen analoger Erinnerung und digitaler Möglichkeit verschwimmt. Dies ist mehr als eine Plugin-Demo; es ist eine fühlbare Reise durch expressive Pianos, elektrische Legenden und das spektrale Leuchten des Chroma-Synths. Mach dich bereit, dich in einer Klanglandschaft zu verlieren, in der … Read more
Rhodes Anthology, Rhodes Chroma, Rhodes Complete Keys Bundle, Rhodes Pianology, Rhodes V8 Pro, Wurlitzer by Rhodes

© Bild: Voltage Labs (YouTube)
15. Mai 2026
Voltage Labs entfesseln den Polivoks-8: Sowjet-Power im Poly-Format
SPARKY
Voltage Labs tauchen auf der Superbooth 2026 mit dem Elta Music Polivoks-8 auf – ein Synth, der den berüchtigten sowjetischen Polyvox nimmt und ihn zu acht Stimmen analogem Chaos hochschraubt. Vergiss Nostalgie – das hier ist eine moderne Straßenwaffe, mit digitalem Hirn und rein analogem Punch. Zwei Oszillatoren, klassische Filter, Joystick-Wahnsinn und genug Spielmodi, um deinen Rave-Bunker zum Beben zu bringen. Wer Vintage-Dreck ohne Vintage-Kopfschmerzen will, sollte sich das stylische Demo von Voltage Labs reinziehen. Erwartet bloß keine höflichen Sounds oder Kommentare – diese Kiste will kämpfen.

© Bild: Arturia (YouTube)
14. Mai 2026
Arturia Pigments 7: Rave Explorations seziert – Digitale Power für euphorisches Sounddesign
Der offizielle Arturia-Kanal liefert einen Deep Dive in Pigments 7 und rückt dessen Rolle als digitale Sounddesign-Maschine für energiegeladene, rave-inspirierte Tracks ins Rampenlicht. Geführt von Alex, beleuchtet das Video die Rave Explorations Soundbank und zeigt, wie Pigments’ Multi-Engine-Architektur, Modulationsmatrix und Effekte euphorische Keys, druckvolle Bässe und aggressive Leads formen. Dieses Breakdown ist mehr als nur eine Preset-Parade – es ist eine workflow-zentrierte Tour durch Layering, Makro-Steuerung und den nerdigen Detailgrad, den Digital-Synth-Fans lieben. Wer wissen will, wie sich die Architektur von Pigments 7 in der Praxis für Rave-Produktionen schlägt, sollte hier unbedingt reinschauen.

© Bild: Lodewijk Vos (LØ) (YouTube)
14. Mai 2026
Lodewijk Vos zerlegt den Kopfhörer-Mythos: Studio-Kopfhörer im echten Härtetest
Genug von endlosen Kopfhörer-Diskussionen ohne Ergebnis? Lodewijk Vos (LØ) schneidet gnadenlos durch das Gerede und zeigt, worauf es für Produzenten wirklich ankommt. Vergiss Audiophilen-Geschwafel und Preisschild-Protzerei – hier geht es darum, welche Kopfhörer das Studio-Chaos, Reisen und nächtliche Mix-Sessions überleben. Ehrliche Meinungen, ein paar heilige Kühe werden geschlachtet, und der Fokus liegt auf dem Sweet Spot zwischen 150 und 300 Euro. Wer wissen will, welche Kopfhörer wirklich abliefern und welche nur Plastikschrott sind, sollte hier vor dem Kauf reinschauen.

© Bild: Doctor Mix (YouTube)
14. Mai 2026
Doctor Mix macht Klartext: Gain Staging ohne Bullshit
Wenn deine Mixe klingen wie ein Toaster-Kampf in einer Blechdose, ist Doctor Mix da, um dir beim Gain Staging die Leviten zu lesen. In diesem knackigen, praxisnahen Video verzichtet der immer enthusiastische Claudio Passavanti (alias Doctor Mix) auf Theorie und zeigt direkt am echten Gerät, warum deine Signalkette wahrscheinlich ein Chaos ist. Es gibt praktische Demos, ein bisschen Gear-Geflachse und die Art von Audio-Wahrheiten, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Wer denkt, Gain Staging sei nur was für Laborkittel-Nerds, wird hier eines Besseren belehrt – das ist Audio-Hygiene für alle, die wollen, dass ihre Tracks wirklich knallen.