Weitere Artikel mit Ableton Live

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9. Feber 2026

LUMINA

Josh Lucans Klangalchemie: Tangerine Dream-Nebel neu entfacht

© Bild: Josh Lucan (YouTube)

Josh Lucans Klangalchemie: Tangerine Dream-Nebel neu entfacht

Was wäre, wenn man die kosmische Resonanz von Tangerine Dream destillieren und sie in der Gegenwart neu erblühen lassen könnte? Josh Lucan, Komponist und Klangkartograf aus Los Angeles, lädt uns in eine Welt ein, in der Sequencer zu Sternentoren werden und Melodien wie magnetische Polarlichter spiralen. In dieser immersiven Erkundung seziert Lucan die DNA der Berliner Schule und setzt sie mit moderner Hardware, Vintage-Tonband und spektraler Software wieder zusammen. Das Ergebnis ist nicht nur ein technisches Tutorial, sondern eine Reise durch Nebel, Erinnerung und das Schimmern analoger Geister. Bereite dich darauf vor, in eine Klanglandschaft einzutauchen, in der jedes Detail

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8. Feber 2026

RILEY

Bthelicks Ghost-Chord-Trick: Melodien, die kleben wie Sekundenkleber

© Bild: Bthelick (YouTube)

Bthelicks Ghost-Chord-Trick: Melodien, die kleben wie Sekundenkleber

Du hängst ständig zwischen zu eingängig und zu kompliziert fest? Bthelick, der Dance-Music-Sensei mit einem Händchen fürs Erklären, haut einen Trick raus, mit dem deine Hooks jedem im Kopf bleiben. In diesem Video dreht er das Melodie-Schreiben auf links und zeigt, wie du mit sogenannten „Ghost Chords“ easy und trotzdem professionell klingst. Wenn deine Beats bisher wie Fahrstuhlmusik oder – schlimmer – wie ein kaputter Klingelton klingen, ist das hier deine Rettung. Glaub mir, dieser Trick ist einfacher als Pizza bestellen und doppelt so befriedigend.

6. Feber 2026

LUMINA

Lodewijk Vos (LØ): Navigieren im DAW-Nebel – Eine klangliche Kartografie für Komponisten

© Bild: Lodewijk Vos (LØ) (YouTube)

Lodewijk Vos (LØ): Navigieren im DAW-Nebel – Eine klangliche Kartografie für Komponisten

Tauche ein in die magnetische Resonanz von Lodewijk Vos (LØ), wo jede DAW mehr als nur ein Werkzeug ist – sie ist eine Landschaft voller Möglichkeiten. In dieser immersiven Reflexion wandert LØ durch Jahrzehnte digitaler Audio-Workstations und zeigt, wie jede Plattform die emotionalen und praktischen Konturen der Musikgestaltung prägt. Mit poetischem Blick und der Weisheit eines erfahrenen Filmkomponisten entpackt er die greifbaren Realitäten und klanglichen Geister, die unsere Workflow-Entscheidungen begleiten. Dies ist keine technische Rezension – es ist eine Reise durch Nebel und gebrochenes Licht des kreativen Prozesses, die uns einlädt, den Puls jeder DAW unter unseren Fingerspitzen zu spüren.

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21. Jänner 2026

RILEY

Pick Yourselfs No-Synth-Challenge: Sounddesign auf links gedreht

© Bild: Pick Yourself (YouTube)

Pick Yourselfs No-Synth-Challenge: Sounddesign auf links gedreht

Du hast genug von Leads, die klingen, als wären sie gratis mit deiner DAW geliefert worden? Pick Yourself räumt mit alten Gewohnheiten auf und schmeißt die Synths kurzerhand aus dem Fenster – willkommen in der wilden Welt des Sample-basierten Sounddesigns. In diesem Video siehst du, wie ein einziger Percussion-Hit zur Leadline mutiert, die härter zuschlägt als eine vergessene Miete. Vergiss Komfortzonen – hier geht’s ums Brechen von Routinen, ums Experimentieren und darum, dass deine Tracks aus der Flut der Preset-Klone herausstechen. Wenn du genug von Einheitsbrei hast, schnall dich an – diese Fahrt hat mehr Kurven als eine Berliner Seitenstraße.

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21. Jänner 2026

SPARKY

Tefty Music Tech macht das MPC XL zur Straßenwaffe im Studio

© Bild: Tefty Music Tech (YouTube)

Tefty Music Tech macht das MPC XL zur Straßenwaffe im Studio

Tefty Music Tech ist zurück im Rave-Bunker und stellt diesmal das Akai MPC XL als Herzstück eines Studio-Setups auf die Probe. Vergiss höfliche DAW-Workflows – hier geht es darum, Ableton Live, Arturia Pigments und ein paar wilde Synths in einen dreckigen, hands-on Jam zu zwingen. Clevere Verkabelung, Echtzeit-Knopfakrobatik und ein paar Geräte-Macken werden gnadenlos angesprochen. Wer sehen will, wie eine Groovebox wie ein Schuldner behandelt wird, ist hier richtig. Das ist kein Märchen vorm Einschlafen – das ist ein klanglicher Toaster-Fight.

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20. Jänner 2026

LUMINA

Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

© Bild: Underdog Electronic Music School (YouTube)

Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

Was wäre, wenn ein einziger Ton sich wie eine filmische Landschaft entfalten könnte, seine Form und Farbe im Verlauf der Zeit verändert? In dieser poetischen Erkundung lädt uns die Underdog Electronic Music School dazu ein, unsere Synthesizer nicht durch Komplexität, sondern durch das Formen eines einzelnen Klangs zu einem lebendigen, atmenden Wesen zu meistern. Die One Note Challenge, inspiriert vom eindrucksvollen Konzept der Delta Sounds aus der akusmatischen Musik, wird zur Leinwand für klangliches Erzählen. Hier ist Modulation nicht nur Werkzeug, sondern Pinselstrich, der Emotion und Bewegung in das Gewebe eines Tons malt. Mach dich bereit, in die Nebel einzutauchen,

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17. Jänner 2026

LUMINA

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

© Bild: MusicRadar Tech (YouTube)

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Ikonikas Studio, wo jeder Klang ein Pinselstrich auf der Leinwand der Selbstfindung ist. MusicRadar Tech führt uns durch die Entstehung von „Slow Burn“, einem Track, der mit persönlicher Resonanz und den schimmernden Texturen einer neuen künstlerischen Ära strahlt. Hier treiben Synthesizer wie Nebelwolken, Vocals schweben über dem Mix, und die Grenzen zwischen Produzent*in und Sänger*in lösen sich in etwas Fluides und Transformierendes auf. Dieses Video ist mehr als ein technischer Breakdown – es ist eine Meditation über Identität, Verletzlichkeit und die magnetische Kraft klanglicher Erzählkunst.

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15. Jänner 2026

RILEY

Pick Yourselfs radikaler Guide: So bringst du endlich Tracks zu Ende, die knallen

© Bild: Pick Yourself (YouTube)

Pick Yourselfs radikaler Guide: So bringst du endlich Tracks zu Ende, die knallen

Schon mal 52 Spuren in deiner DAW gestapelt und trotzdem das Gefühl gehabt, deinem Beat fehlt die Seele? Pick Yourselfs neuestes Video ist ein Weckruf für alle Bedroom Producer, die in Layers ertrinken. Mit einer Berliner Clubstory, hart erlernten Lektionen und einer Toolbox voller straßentauglicher Produktionshacks geht’s hier darum, den Ballast loszuwerden und deine Musik in Bewegung zu bringen. Wenn du aufhören willst, deine Tracks zu überladen und endlich Bretter abliefern willst, auf die du stolz bist, findest du hier das Geheimrezept. Glaub mir: Wie diese Tricks wirklich klingen, muss man hören – Worte reichen da nicht.

12. Jänner 2026

RILEY

Bthelick dreht auf: Jambacks „Positive“ in fünf Tonarten – Major-Vibes, Minor-Moves

© Bild: Bthelick (YouTube)

Bthelick dreht auf: Jambacks „Positive“ in fünf Tonarten – Major-Vibes, Minor-Moves

Schon mal überlegt, was passiert, wenn man einen Tech-House-Banger durch fünf verschiedene Tonarten jagt? Bthelick, der Groove-Tüftler mit einem Händchen für Dance-Track-Analysen, wird hier zum Sound-Wissenschaftler und zerlegt Jambacks „Positive“. Das ist keine trockene Theorie, sondern eine Vibe-Achterbahnfahrt, bei der ein einziger Notentausch deine Stimmung so schnell kippt wie ein Imbissbuden-Koch Burger wendet. Wer auf praktische Beatmaking-Hacks steht und hören will, wie Major, Minor und ihre schrägen Cousins mit deinem Kopf spielen, sollte sich das nicht entgehen lassen. Kleiner Spoiler: Manche Sachen muss man einfach hören, um sie zu glauben.

10. Jänner 2026

TAS

Andrew Huang dreht auf: Die Circle Guitar wie du sie noch nie gesehen hast

© Bild: Andrew Huang (YouTube)

Andrew Huang dreht auf: Die Circle Guitar wie du sie noch nie gesehen hast

Festhalten, Leute – Andrew Huang ist zurück mit einem Stück verrücktem Gear, das dir den Kopf schneller verdreht als ein Känguru auf dem Karussell. Diesmal hat er Anthony Dickens eingeladen, um die Circle Guitar vorzustellen: eine selbst-strummende, MIDI-verrückte Erfindung, die das Gitarrenspiel komplett auf den Kopf stellt. Erwartet magnetische Plektren, Ableton-Zauberei und genug experimentelle Tricks, um jedes Pedalboard in Ohnmacht zu versetzen. Wer denkt, Gitarren seien nur zum Strummen und Shredden da, wird hier eines Besseren belehrt – dieses Biest schreibt die Regeln neu. Bereit für eine wilde Fahrt? Los geht’s, bevor die Outback-Sonne unsere Pedale schmilzt!

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