Weitere Artikel mit Ableton Live

25. Feber 2026

LUMINA

Pick Yourself: Atmosphären formen mit texturaler Alchemie

© Bild: Pick Yourself (YouTube)

Pick Yourself: Atmosphären formen mit texturaler Alchemie

Zu viele Tracks treiben an der Oberfläche, ihre Tiefen bleiben unerforscht. In dieser poetischen Reise lädt Pick Yourself uns ein, unter das Offensichtliche zu tauchen – dorthin, wo Textur und Atmosphäre zu den stillen Architekten der Emotion werden. Durch eine Mischung aus synthetischem Schimmer und organischer Resonanz erleben wir, wie selbst die einfachsten Werkzeuge in Ableton Live immersive, atmende Klanglandschaften erschaffen können. Dies ist nicht nur ein Tutorial; es ist eine Einladung, mit Regen zu modellieren und Modulation zum Wind in den Segeln deiner Sounds werden zu lassen. Für alle, die Musik lieben, die Nebel und gebrochenes Licht ausatmet, ist

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19. Feber 2026

RILEY

MusicRadar Techs Techno-Werkzeugkiste: 8 Studio-Tricks, die härter knallen als eine 909

© Bild: MusicRadar Tech (YouTube)

MusicRadar Techs Techno-Werkzeugkiste: 8 Studio-Tricks, die härter knallen als eine 909

Du fragst dich, wie die Profis ihre Techno-Tracks so zum Beben bringen wie eine U-Bahn um Mitternacht? MusicRadar Tech liefert ein Mixtape aus acht fetten Studio-Sessions, randvoll mit Straßen-Tricks für Kicks, Drum-Layering und Grooves, die die ganze Nacht rollen. Hier gibt’s keine trockene Theorie – das sind echte Produzenten, echte Hacks und echtes Gear, alles zusammengepackt im kompromisslosen, praxisnahen Stil des MusicRadar Tech-Teams. Wenn du auf fette Kicks, hypnotische Melodien und Mastering-Moves stehst, die durch jede kaputte Anlage drücken, bist du hier goldrichtig. Also schnapp dir ein billiges Bier und steig ein – aber glaub nicht, dass du alles abstauben

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LNA Does Audio Stuff: In 60 Minuten zum Track—Keine Ausreden, nur Grooves

© Bild: LNA Does Audio Stuff (YouTube)

LNA Does Audio Stuff: In 60 Minuten zum Track—Keine Ausreden, nur Grooves

Schon mal stundenlang auf dein DAW gestarrt und am Ende nur eine halbe Loop und kalten Kaffee gehabt? LNA Does Audio Stuff bricht den Fluch mit einer 60-Minuten-Track-Challenge, bei der es ums Fertigwerden geht, nicht ums Perfektsein. Liinas Vibe ist entspannt, aber ihr Workflow messerscharf – sie zeigt, wie du kreative Blockaden in fertige Tracks verwandelst, mit Ableton Live und dem Bloom Palette Modular Plugin. Wenn du genug von Perfektionismus und Bedenkenträgerei hast und sehen willst, wie eine echte Produzentin das Ding durchzieht – inklusive schräger Vocals und Fehler – dann bist du hier richtig. Obendrauf gibt’s noch ein Gratis-Plugin

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9. Feber 2026

LUMINA

Josh Lucans Klangalchemie: Tangerine Dream-Nebel neu entfacht

© Bild: Josh Lucan (YouTube)

Josh Lucans Klangalchemie: Tangerine Dream-Nebel neu entfacht

Was wäre, wenn man die kosmische Resonanz von Tangerine Dream destillieren und sie in der Gegenwart neu erblühen lassen könnte? Josh Lucan, Komponist und Klangkartograf aus Los Angeles, lädt uns in eine Welt ein, in der Sequencer zu Sternentoren werden und Melodien wie magnetische Polarlichter spiralen. In dieser immersiven Erkundung seziert Lucan die DNA der Berliner Schule und setzt sie mit moderner Hardware, Vintage-Tonband und spektraler Software wieder zusammen. Das Ergebnis ist nicht nur ein technisches Tutorial, sondern eine Reise durch Nebel, Erinnerung und das Schimmern analoger Geister. Bereite dich darauf vor, in eine Klanglandschaft einzutauchen, in der jedes Detail

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8. Feber 2026

RILEY

Bthelicks Ghost-Chord-Trick: Melodien, die kleben wie Sekundenkleber

© Bild: Bthelick (YouTube)

Bthelicks Ghost-Chord-Trick: Melodien, die kleben wie Sekundenkleber

Du hängst ständig zwischen zu eingängig und zu kompliziert fest? Bthelick, der Dance-Music-Sensei mit einem Händchen fürs Erklären, haut einen Trick raus, mit dem deine Hooks jedem im Kopf bleiben. In diesem Video dreht er das Melodie-Schreiben auf links und zeigt, wie du mit sogenannten „Ghost Chords“ easy und trotzdem professionell klingst. Wenn deine Beats bisher wie Fahrstuhlmusik oder – schlimmer – wie ein kaputter Klingelton klingen, ist das hier deine Rettung. Glaub mir, dieser Trick ist einfacher als Pizza bestellen und doppelt so befriedigend.

Lodewijk Vos (LØ): Navigieren im DAW-Nebel – Eine klangliche Kartografie für Komponisten

© Bild: Lodewijk Vos (LØ) (YouTube)

Lodewijk Vos (LØ): Navigieren im DAW-Nebel – Eine klangliche Kartografie für Komponisten

Tauche ein in die magnetische Resonanz von Lodewijk Vos (LØ), wo jede DAW mehr als nur ein Werkzeug ist – sie ist eine Landschaft voller Möglichkeiten. In dieser immersiven Reflexion wandert LØ durch Jahrzehnte digitaler Audio-Workstations und zeigt, wie jede Plattform die emotionalen und praktischen Konturen der Musikgestaltung prägt. Mit poetischem Blick und der Weisheit eines erfahrenen Filmkomponisten entpackt er die greifbaren Realitäten und klanglichen Geister, die unsere Workflow-Entscheidungen begleiten. Dies ist keine technische Rezension – es ist eine Reise durch Nebel und gebrochenes Licht des kreativen Prozesses, die uns einlädt, den Puls jeder DAW unter unseren Fingerspitzen zu spüren.

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21. Jänner 2026

RILEY

Pick Yourselfs No-Synth-Challenge: Sounddesign auf links gedreht

© Bild: Pick Yourself (YouTube)

Pick Yourselfs No-Synth-Challenge: Sounddesign auf links gedreht

Du hast genug von Leads, die klingen, als wären sie gratis mit deiner DAW geliefert worden? Pick Yourself räumt mit alten Gewohnheiten auf und schmeißt die Synths kurzerhand aus dem Fenster – willkommen in der wilden Welt des Sample-basierten Sounddesigns. In diesem Video siehst du, wie ein einziger Percussion-Hit zur Leadline mutiert, die härter zuschlägt als eine vergessene Miete. Vergiss Komfortzonen – hier geht’s ums Brechen von Routinen, ums Experimentieren und darum, dass deine Tracks aus der Flut der Preset-Klone herausstechen. Wenn du genug von Einheitsbrei hast, schnall dich an – diese Fahrt hat mehr Kurven als eine Berliner Seitenstraße.

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21. Jänner 2026

SPARKY

Tefty Music Tech macht das MPC XL zur Straßenwaffe im Studio

© Bild: Tefty Music Tech (YouTube)

Tefty Music Tech macht das MPC XL zur Straßenwaffe im Studio

Tefty Music Tech ist zurück im Rave-Bunker und stellt diesmal das Akai MPC XL als Herzstück eines Studio-Setups auf die Probe. Vergiss höfliche DAW-Workflows – hier geht es darum, Ableton Live, Arturia Pigments und ein paar wilde Synths in einen dreckigen, hands-on Jam zu zwingen. Clevere Verkabelung, Echtzeit-Knopfakrobatik und ein paar Geräte-Macken werden gnadenlos angesprochen. Wer sehen will, wie eine Groovebox wie ein Schuldner behandelt wird, ist hier richtig. Das ist kein Märchen vorm Einschlafen – das ist ein klanglicher Toaster-Fight.

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Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

© Bild: Underdog Electronic Music School (YouTube)

Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

Was wäre, wenn ein einziger Ton sich wie eine filmische Landschaft entfalten könnte, seine Form und Farbe im Verlauf der Zeit verändert? In dieser poetischen Erkundung lädt uns die Underdog Electronic Music School dazu ein, unsere Synthesizer nicht durch Komplexität, sondern durch das Formen eines einzelnen Klangs zu einem lebendigen, atmenden Wesen zu meistern. Die One Note Challenge, inspiriert vom eindrucksvollen Konzept der Delta Sounds aus der akusmatischen Musik, wird zur Leinwand für klangliches Erzählen. Hier ist Modulation nicht nur Werkzeug, sondern Pinselstrich, der Emotion und Bewegung in das Gewebe eines Tons malt. Mach dich bereit, in die Nebel einzutauchen,

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17. Jänner 2026

LUMINA

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

© Bild: MusicRadar Tech (YouTube)

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Ikonikas Studio, wo jeder Klang ein Pinselstrich auf der Leinwand der Selbstfindung ist. MusicRadar Tech führt uns durch die Entstehung von „Slow Burn“, einem Track, der mit persönlicher Resonanz und den schimmernden Texturen einer neuen künstlerischen Ära strahlt. Hier treiben Synthesizer wie Nebelwolken, Vocals schweben über dem Mix, und die Grenzen zwischen Produzent*in und Sänger*in lösen sich in etwas Fluides und Transformierendes auf. Dieses Video ist mehr als ein technischer Breakdown – es ist eine Meditation über Identität, Verletzlichkeit und die magnetische Kraft klanglicher Erzählkunst.

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