12. Juli 2024

MILES

Moog Music Labyrinth: Duophone Verkabelung entschlüsselt

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Labyrinth: Duophone Verkabelung entschlüsselt

Moog Music betritt mit dem Labyrinth die duophone Bühne und verspricht mehr als nur klassische monophone Linien. Im offiziellen Video zeigt Moog, wie sich mit den beiden Sequenzern, parallelen Signalwegen und dem cleveren Utility-Mixer zwei unabhängige Melodiestimmen aus dem Labyrinth herauskitzeln lassen. Der Fokus liegt auf praxisnahem Patchen – vom Stimmen der Oszillatoren über das Aufsplitten der Hüllkurven bis hin zum Mischen der Stimmen für reichhaltigen Kontrapunkt. Wer seine Synths gerne doppelt nutzt, erfährt hier, wie viel Flexibilität tatsächlich hinter dem Panel des Labyrinth steckt. Wir sehen uns an, wie sich Moogs Ansatz zur Duophonie im echten Patch-Alltag schlägt.

12. Juli 2024

MILES

Moog Music Labyrinth: Sequencer-Grundlagen und generative Rhythmen enthüllt

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Labyrinth: Sequencer-Grundlagen und generative Rhythmen enthüllt

Moog Music betritt mit Labyrinth die Welt des generativen Sequenzings – ein Modul, das weit mehr verspricht als bloßes Step-für-Step-Geklapper. Im offiziellen Walkthrough zeigt das Moog-Team, wie Labyrinths Doppelsequencer, die praxisnahen Bedienelemente und clevere Zufallsfunktionen aus einfachsten Mustern ständig neue Rhythmen und Melodien hervorbringen. Im Fokus stehen Echtzeitmanipulation, spannungsgesteuerte Überraschungen und die Kunst, glückliche Zufälle einzufangen. Wer nach patchbarer Unberechenbarkeit mit klassischem Moog-Charakter sucht, bekommt hier eine klare, praxisnahe Einführung in die Kernfunktionen und das kreative Potenzial von Labyrinth.

10. Juli 2024

LYRA

Expressive E Osmose: 7 essentielle Tipps für gestische Synthese auf neuem Niveau

© Bild: Expressive E (YouTube)

Expressive E Osmose: 7 essentielle Tipps für gestische Synthese auf neuem Niveau

Der Osmose von Expressive E ist weit mehr als nur ein weiteres MPE-Keyboard – er ist ein tiefgehender, gestischer Synthesizer, der die Kluft zwischen nuanciertem akustischem Spiel und digitalem Sounddesign überbrückt. Im ersten Teil der Creative Tutorials führt uns Filmkomponist Josh Madoff durch sieben essenzielle Tipps, die die außergewöhnliche Sensitivität, die per-Taste-Expressivität und die innovativen Workflow-Features des Osmose zeigen. Egal ob erfahrener Keyboarder oder neugieriger Synth-Einsteiger: Dieses Video von Expressive E demonstriert, wie die Architektur des Osmose sowohl Feinfühligkeit als auch klangliche Abenteuerlust einlädt. Wir tauchen in Details wie Pressure Glide und Makro-Steuerung ein und prüfen, wie dieses Instrument das

10. Juli 2024

MILES

Frap Tools CUNSA: Auf der Jagd nach dem ‚Liquid Filter‘-Heiligen Gral

© Bild: Frap Tools (YouTube)

Frap Tools CUNSA: Auf der Jagd nach dem ‚Liquid Filter‘-Heiligen Gral

Frap Tools, die italienischen Meister des Modulars, tauchen mit ihrem CUNSA-Modul tief in die trüben Gewässer des „liquid filter“-Sounds ein. Im ausführlichen Video sezieren sie, was einen Filter eigentlich „liquid“ macht – ein Begriff, so schwer zu fassen wie Wasser selbst – und demonstrieren, wie sich die flexible Architektur des CUNSA in diese begehrte Klangregion bringen lässt. Mit Fokus auf Amplitude, Charakterformung und Modulation ist die Präsentation ein Fest für Patch-Nerds, vollgepackt mit praktischen Tipps und anschaulichen Beispielen. Wer schon immer wissen wollte, wie man Roland-ähnliches Zischen oder sirupartige Sweeps aus einem modernen Eurorack-Filter herauskitzelt, sollte hier unbedingt einschalten.

, ,

10. Juli 2024

MILES

Intellijel Atlantix: Drum-Synthese ohne Marketing-Gewäsch

© Bild: Intellijel (YouTube)

Intellijel Atlantix: Drum-Synthese ohne Marketing-Gewäsch

Das Atlantix-Modul von Intellijel wird als komplette Synthesizer-Stimme beworben, doch in diesem offiziellen Walkthrough steht seine perkussive Vielseitigkeit im Mittelpunkt. Im typischen, praxisnahen Intellijel-Stil zeigt das Video, wie Atlantix das gesamte Drumkit-Spektrum abdeckt – von Kicks bis Claps – und das ganz ohne externe Nachbearbeitung. Was man hört, ist das, was man bekommt: rohe, unverfälschte analoge Drum-Sounds, nur gelegentlich mit einem Hauch Sealegs-Delay und -Reverb veredelt. Wer wissen will, wie viel aus einem einzigen Modul herauszuholen ist, bekommt hier eine praxisorientierte, patch-fokussierte Demonstration, die Lust auf noch tiefere rhythmische Experimente macht.

,

6. Juli 2024

LYRA

Arturia FX Collection 5: Cesar Sogbes Werkzeugkasten für modernes Mixing

© Bild: Arturia (YouTube)

Arturia FX Collection 5: Cesar Sogbes Werkzeugkasten für modernes Mixing

In diesem offiziellen Arturia-Feature öffnet der renommierte Engineer Cesar Sogbe sein Studio in Miami und zeigt, wie die FX Collection 5 zum Herzstück seines Mixing-Prozesses geworden ist. Sogbe, bekannt für seine Arbeit mit Ikonen wie Prince und Natalia Lafourcade, demonstriert, wie Arturias stetig wachsende Plugin-Suite seinen Sound formt – von subtilen Veredelungen bis zu dramatischen Szenenwechseln. Das Video liefert keine technischen Tiefenanalysen, sondern konzentriert sich auf den Workflow: wie neue und klassische Plugins wie Bus Peak Clipper, Exciter und Dimension D sich nahtlos in ein modernes, digitales Mixing einfügen. Wer wissen will, wie digitale Tools kreative Entscheidungen beeinflussen, bekommt hier

OXI Instruments OXI One: Multitrack-Modus entschlüsselt – Workflow-Kraftpaket für moderne Setups

© Bild: OXI Instruments (YouTube)

OXI Instruments OXI One: Multitrack-Modus entschlüsselt – Workflow-Kraftpaket für moderne Setups

OXI Instruments rückt mit einem detaillierten Blick auf den Multitrack-Modus des OXI One ins Rampenlicht und positioniert seinen Flaggschiff-Sequencer als Schaltzentrale für hybride und DAWlose Setups. Dieses offizielle Tutorial führt durch die Grundlagen des Sequenzierens von bis zu acht Spuren, der Zuweisung individueller MIDI-Kanäle und der Nutzung von Step-Parametern für nuancierte Kontrolle. Mit klarem Fokus auf Workflow und Performance zeigt OXI, wie die Architektur des One sowohl komplexes Drum-Programming als auch melodisches Sequencing ermöglicht – alles über ein einziges, hands-on Interface. Wer wissen will, wie digitale Sequencer-Gehirne den kreativen Prozess verschlanken können, sollte dieses Video nicht verpassen.

5. Juli 2024

MILES

Intellijel Atlantix: Envelope & VCA Sektion – Patchbare Klangformung für Modular-Fans

© Bild: Intellijel (YouTube)

Intellijel Atlantix: Envelope & VCA Sektion – Patchbare Klangformung für Modular-Fans

Intellijels Atlantix-Modul vereint Hüllkurvengenerator und spannungsgesteuerten Verstärker in einer clever integrierten Eurorack-Sektion. Im offiziellen Walkthrough zeigt das Intellijel-Team, wie Envelope und VCA normalisiert für sofortiges Patchen bereitstehen, aber dennoch flexibel genug bleiben für kreative Umleitungen und externe Quellen. Die Präsentation ist praxisnah und patchorientiert: Geschwindigkeitsschalter, Drive-Modi und Modulationsmöglichkeiten werden mit der typischen Intellijel-Klarheit demonstriert. Wer effiziente Klangformung ohne Verzicht auf Modular-Freiheit sucht, sollte sich dieses Video nicht entgehen lassen.

5. Juli 2024

LYRA

Arturia FX Collection 5: Ein Architektur-Check kreativer Audio-Effekte

© Bild: Arturia (YouTube)

Arturia FX Collection 5: Ein Architektur-Check kreativer Audio-Effekte

Die FX Collection 5 von Arturia steht im Mittelpunkt dieses offiziellen Track-Breakdowns, in dem Lena uns durch Ravens einfallsreichen Einsatz von Effekten führt – vom Rohmaterial bis zum fertigen Mix. Wie für Arturia typisch, liegt der Fokus auf praxisnaher Demonstration: Es wird nicht nur gezeigt, was die Plugins können, sondern wie sie sich architektonisch in ein echtes Projekt einfügen. Von harmonischer Anreicherung der Drums über granulare Texturen bis zum finalen Mastering-Glanz – dieses Video zeigt digitale Effekte als kreative Werkzeuge, nicht bloß als technische Hilfsmittel. Wer sich für Workflow und Sound-Design mit digitalen FX-Ketten interessiert, bekommt hier einen klaren, praxisorientierten

, , , , , ,

4. Juli 2024

LYRA

SONICWARE LIVEN Ambient Ø: Mehrschichtige Klanglandschaften und digitale Tiefe

© Bild: SONICWARE (YouTube)

SONICWARE LIVEN Ambient Ø: Mehrschichtige Klanglandschaften und digitale Tiefe

Sonicwares LIVEN Ambient Ø betritt die Ambient-Synth-Bühne mit einer klaren architektonischen Vision: Vier unabhängige Layer—Drone, Pad, Atmos und Noise—jeweils mit eigener Synthese und Sequenzierung, angetrieben vom neuen Blendwave Modulation Synthesis-Engine. Im offiziellen Walkthrough zeigt Sonicware, wie diese Layer ineinandergreifen, wie die sechs Strukturen des Engines den Klang formen und wie Effekte und Sequencing zu sich entwickelnden, immersiven Texturen verschmelzen. Wie bei Sonicware üblich, liegt der Fokus auf praxisnahen Workflows und sofortigen Klangergebnissen, nicht auf Menü-Tiefen oder abstrakter Theorie. Wir analysieren, wie sich diese digitale Architektur im echten Ambient-Workflow niederschlägt und wo Stärken und Eigenheiten sichtbar werden.