6. Feber 2026

RILEY

MALO BEATS dreht auf: Clip Matrix & Track Mute Automation für Straßen-beatmaker auf dem MPC XL

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MALO BEATS dreht auf: Clip Matrix & Track Mute Automation für Straßen-beatmaker auf dem MPC XL

Wer denkt, der MPC XL ist nur eine weitere glänzende Kiste für Studio-Nerds, hat MALO BEATS noch nicht erlebt. Er taucht tief in den neuen 3.0-Workflow ein und zeigt, wie Clip Matrix und Track Mute Automation dein Beatmaking von Basic zu Banane katapultieren. Hier gibt’s keine trockene Anleitung – MALO bringt echten Sample-basierenden Hustle, bleibt ehrlich und macht einfach Spaß. Egal, ob du gerade erst anfängst oder nach Tricks suchst, um dein nächstes Live-Set aufzupeppen: Dieses Video ist eine Goldgrube für Workflow-Hacks und Straßenweisheiten. Glaub mir, du willst sehen, wie diese Features in Action richtig knallen.

Lodewijk Vos (LØ): Navigieren im DAW-Nebel – Eine klangliche Kartografie für Komponisten

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Lodewijk Vos (LØ): Navigieren im DAW-Nebel – Eine klangliche Kartografie für Komponisten

Tauche ein in die magnetische Resonanz von Lodewijk Vos (LØ), wo jede DAW mehr als nur ein Werkzeug ist – sie ist eine Landschaft voller Möglichkeiten. In dieser immersiven Reflexion wandert LØ durch Jahrzehnte digitaler Audio-Workstations und zeigt, wie jede Plattform die emotionalen und praktischen Konturen der Musikgestaltung prägt. Mit poetischem Blick und der Weisheit eines erfahrenen Filmkomponisten entpackt er die greifbaren Realitäten und klanglichen Geister, die unsere Workflow-Entscheidungen begleiten. Dies ist keine technische Rezension – es ist eine Reise durch Nebel und gebrochenes Licht des kreativen Prozesses, die uns einlädt, den Puls jeder DAW unter unseren Fingerspitzen zu spüren.

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6. Feber 2026

SPARKY

Alex Ball entfesselt den Prophet~T8: Luxus, Legenden und verlorene Schlachten

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Alex Ball entfesselt den Prophet~T8: Luxus, Legenden und verlorene Schlachten

Alex Ball taucht kopfüber in die edle, holzverkleidete Welt des Sequential Prophet~T8 ein – ein Synth, der so selten ist, dass die meisten von uns nur sabbernd Fotos anschauen können. Das ist kein Nostalgietrip: Mit seinem typischen Mix aus Storytelling und Hands-on-Demo bringt Alex die Macken und Reize des T8 auf den Punkt – mit allen Ecken und Kanten. Vom Rolls-Royce-Anspruch bis zum Marktflop seziert er den Hype mit trockenem Witz und dem Blick eines echten Gear-Nerds. Wer seine Synth-Historie gern mit einer Prise Sarkasmus und deftigen Sounddemos genießt, sollte sich anschnallen.

6. Feber 2026

RILEY

Verysickbeats baut mit Logic Pro 12’s Session Player einen Sample-Banger – ganz ohne Loops

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Verysickbeats baut mit Logic Pro 12’s Session Player einen Sample-Banger – ganz ohne Loops

Wer dachte, eigene Samples von Grund auf zu bauen wäre nervig, sollte sehen, wie Verysickbeats Logic Pro 12’s Session Player in eine Geheimwaffe für Beatmaker verwandelt. JFilt hat keinen Bock auf Standard-Workflows – er biegt die Tools so lange, bis sie nach staubigem Vinyl klingen und nicht nach steriler DAW-Vorgabe. In diesem Video zeigt er, wie man Akkorde formt, mit Logics manchmal ahnungslosem Chord ID kämpft und einen Sample-Loop bastelt, der klingt, als käme er direkt aus der Plattenkiste. Wer keine Lust auf Clearance-Stress hat und trotzdem echten Vibe will, ist hier goldrichtig. Also: Snack holen und Workflow-Hacks abgreifen, die

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6. Feber 2026

LYRA

Arturia AstroLab im Einsatz: Khirye Tylers Workflow-Waffe für Studio und Bühne

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Arturia AstroLab im Einsatz: Khirye Tylers Workflow-Waffe für Studio und Bühne

Wenn die moderne Musikindustrie sowohl Schnelligkeit als auch klangliche Raffinesse verlangt, verspricht kaum ein Werkzeug so viel wie Arturias AstroLab. In diesem offiziellen Arturia-Feature führt uns der Grammy-prämierte Musical Director Khirye Tyler durch seinen kreativen Prozess und zeigt, wie AstroLab für ihn zum unverzichtbaren Begleiter bei anspruchsvollen Touren und experimentellem Sounddesign zu Hause wurde. Vom schnellen Set-Prep bis zur nahtlosen Integration klassischer Synth-Emulationen demonstriert Tyler, wie die hybride Hardware-Software-Architektur von AstroLab ihn im kreativen Flow hält. Das Video ist kein vollständiges Menü-Deep-Dive, aber ein überzeugender Einblick, wie AstroLab-Workflows von Studio zu Bühne übersetzt werden.

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Akai Professional MPC XL: PAD FX und Performance-Workflows im Architektur-Check

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Akai Professional MPC XL: PAD FX und Performance-Workflows im Architektur-Check

Akai Professionals MPC XL wird als ultimatives Zentrum für moderne Musikproduktion präsentiert. In dieser Folge der MPC Academy gibt Tefty einen praxisnahen Einblick in das neue PAD FX-System. Der Fokus liegt auf der Integration externer Synthesizer, DAW-Anbindung und den internen Plugins, während die neuen MPC E-Pads für ausdrucksstarke Echtzeit-Effektsteuerung demonstriert werden. Workflow und Performance stehen im Mittelpunkt: Akai zeigt, wie die Architektur des MPC XL komplexes, dynamisches Sounddesign unterstützt. Wer wissen will, wie digitale Grooveboxen für Studio und Bühne kreativ genutzt werden können, kommt hier auf seine Kosten.

Akai Professional MPC XL: USB-C-Integration als Audio-Interface und MIDI-Hub

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Akai Professional MPC XL: USB-C-Integration als Audio-Interface und MIDI-Hub

Akai Professionals MPC XL ist weit mehr als nur eine Groovebox – sie ist das digitale Herzstück, das Hardware- und DAW-Workflows verbindet. Im offiziellen Walkthrough zeigt Akai, wie sich die MPC XL per USB-C in ein eigenständiges Audio-Interface und einen MIDI-Hub verwandelt und so eine nahtlose Kommunikation mit Ableton Live und anderen DAWs ermöglicht. Das Video beleuchtet Setup, Routing und kreative Möglichkeiten und hebt hervor, wie die Multi-Channel-Architektur Produzenten befähigt, DAW-Instrumente direkt im MPC-Umfeld zu triggern, zu sampeln und zu bearbeiten. Wer Hardware und Software wirklich verschmelzen will, bekommt hier eine praxisnahe Roadmap – fundiert im Workflow, nicht nur in

5. Feber 2026

SPARKY

Doctor Mix entfesselt Bechstein Connect: Wenn ein Konzertflügel zum Cyborg wird

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Doctor Mix entfesselt Bechstein Connect: Wenn ein Konzertflügel zum Cyborg wird

Doctor Mix stürmt die NAMM 2026 mit einem Grinsen und einer Mission: zu zeigen, was passiert, wenn man einem 280.000-Dollar-Konzertflügel ein hochmodernes MIDI-Gehirn einpflanzt. Vergiss deinen Plastik-Controller – das hier ist ein neun Fuß langes Biest, das Synths, Drum Machines und virtuelle Instrumente mit einer Nuance ansteuert, bei der jede DAW blass wird. Mit Bechstein Connect wird die Grenze zwischen klassischer Handwerkskunst und elektronischem Chaos einfach ausgelöscht, und Doctor Mix feiert jede wilde Sekunde. Wer denkt, Pianos seien nur was für staubige Konzertsäle, bekommt hier eine MIDI-gepowerte Ohrfeige.

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5. Feber 2026

MILES

Behringer JN-80: Acht Stimmen analoges Erbe neu gedacht

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Behringer JN-80: Acht Stimmen analoges Erbe neu gedacht

Der JN-80 von Behringer ist ihr neuester Ausflug in die Welt der klassischen analogen Polysynths und kanalisiert den Geist des legendären Juno 60 – allerdings mit modernem Dreh. Im offiziellen Showcase zieht Behringer alle Register: ein achtstimmiges Analog-Kraftpaket mit DCOs, dem ikonischen 3109 VCF, einem satten BBD-Chorus und einem Workflow, der so direkt wie einladend ist. Das Video verzichtet auf Schnickschnack: Nur der JN-80, direkt aus dem Ausgang, lässt seine rohen Klangfarben und die druckvolle Stimmführung für sich sprechen. Wer authentische analoge Wärme sucht und ein Instrument will, das gespielt und nicht nur programmiert werden möchte, findet im JN-80 einen

Bolo Da Producer checkt den Behringer JN-80: Günstiger Juno oder nur leeres Versprechen?

© Bild: Bolo Da Producer (YouTube)

Bolo Da Producer checkt den Behringer JN-80: Günstiger Juno oder nur leeres Versprechen?

Bolo Da Producer, der Platin-Beatmaker mit Hang zum Klartext, nimmt den Behringer JN-80 unter die Lupe – den angeblichen Klon der legendären Juno-60. Ist dieses neue Plastikteil wirklich eine Waffe für die Straße oder doch nur ein billiger Abklatsch? Mit seiner typischen Energie zerlegt Bolo den Hype, die Historie und das Preisschild und bleibt dabei ehrlich, was für arbeitende Producer wirklich zählt. Wer auf den klassischen, chorusgetränkten Polyphonie-Sound aus ist, ohne gleich eine Niere zu verkaufen, sollte hier unbedingt reinschauen. Aber Nostalgie gibt’s bei Bolo nicht ohne Seitenhieb – Behringer bekommt hier keinen Freifahrtschein.

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