FRANK AND FREE und das Origami der KI-Klangproduktion

Piotr „DeSade“ Kucharzak steht exemplarisch für einen frischen Ansatz in der Musikproduktion: KI dient hier nicht als Ersatz für musikalische Kompetenz, sondern erweitert das Werkzeug-Set des Produzenten. Die Maschine wird zum Partner, nicht zum Alleskönner – eine Haltung, die sich deutlich von reiner Automatisierung abgrenzt. DeSade betont, dass die KI besonders dort glänzt, wo menschliche Fähigkeiten an Grenzen stoßen, wie etwa im komplexen K-Pop-Geflecht: Arrangements, die ohne KI kaum realisierbar wären, werden plötzlich handhabbar, ohne die eigene musikalische Handschrift zu verlieren.

Im Gespräch mit FRANK AND FREE wird klar, dass diese Maschinenethik Geduld und ein Ohr für das Unvorhersehbare verlangt. Der Workflow ist geprägt von Experimentierfreude, aber auch von Respekt gegenüber dem kreativen Prozess. DeSade nutzt die KI, um Klangräume zu erschaffen, die sich wie Origami aus Spannung und Rauschen entfalten – eine Patch-Geometrie, in der der Mensch die Richtung vorgibt und die Maschine Impulse liefert. Nichts für Workflow-Fetischisten, aber definitiv ein Traum für Chaosästheten.

Die fiktive K-Pop-Band NEEON DREAM ist mehr als ein musikalisches Experiment – sie ist ein integraler Teil des Cyberpunk-Universums „Fabula Ensis“, das DeSade gemeinsam mit Autorin Lillith Korn erschuf. Hier verschmelzen Literatur und Musik zu einem durchdachten Gesamtkunstwerk, bei dem KI sowohl narrative als auch klangliche Dimensionen beisteuert. Die Band existiert primär in der Romanwelt, wird aber durch KI-gestützte Produktionen hörbar und erlebbar gemacht. Ein Kunstgriff, der das Konzept der Band selbst zum Teil der Geschichte macht.

Besonders spannend wird es, wenn DeSade beschreibt, wie die KI es erstmals ermöglicht, eigene Botschaften und Charaktere vollständig zu gestalten – inklusive Songtexten in koreanischer Sprache und einer stilistischen Kohärenz, die früher an praktische Grenzen stieß. Das Ergebnis ist eine Band, die gegen das Böse kämpft und Klangräume erschafft, in denen Befreiung und Identität zentrale Motive sind. Kontext und Hintergrundwissen werden hier zum akustischen Seelenkleber: Ohne sie bleibt KI-Musik seelenlos, mit ihnen entsteht eine neue Form von Authentizität.

DeSades Workflow gleicht einer modularen Patch-Geometrie: Ausgangspunkt sind oft Geschichten aus der Welt von Fabula Ensis, die zunächst zu Songtexten und dann via Suno in Musik verwandelt werden. Doch damit ist es nicht getan – die KI liefert Rohmaterial, das anschließend durch klassische Produktionsschritte, wie Arrangement, Recording und Editing, weiterverarbeitet wird. Die Iterationen sind zahlreich, und häufig werden einzelne Elemente extrahiert, überarbeitet und neu zusammengesetzt, bis das Ergebnis sowohl technisch als auch künstlerisch überzeugt.

Interessant ist die Vielfalt der eingesetzten Tools: Suno ist das zentrale Element, doch auch ODEA, 11 Labs und spezialisierte Voice-AIs kommen zum Einsatz, um Artefakte zu glätten und Stimmen organischer wirken zu lassen. Selbst Bild- und Video-AIs wie Midjourney oder Nano Banana werden für das visuelle Storytelling hinzugezogen. Die Maschine liefert die Impulse, aber der Mensch formt sie weiter, bis der gewünschte Klangraum entsteht. Wer die gesamte Komplexität erleben will, sollte sich das Video ansehen – denn manche Patch-Verästelungen und Soundbeispiele lassen sich nur jenseits des Textes wirklich erfassen.

Mit Milan Holz kommt die technische Präzision ins Spiel: Als Mastering Engineer im Green Room Studio sorgt er dafür, dass KI-generierte Tracks den professionellen Feinschliff bekommen. Die Herausforderungen sind dabei keineswegs trivial – KI-Songs neigen zu Artefakten, unbalancierten Frequenzen, Hi-Cuts und Phasing-Problemen. Gerade das Low-End und die Dynamik verlangen nach gezielter Nachbearbeitung, damit der Song am Ende mit klassischen Produktionen konkurrieren kann.

Milan beschreibt, wie die Nachbearbeitung zum Pflichtprogramm wird: Kompressoren, Equalizer und spezialisierte Tools wie Soos kommen zum Einsatz, um die typischen Schwächen KI-generierter Musik auszubügeln. Das Mastering gleicht dabei einer chirurgischen Klangoperation, bei der störende Frequenzen entfernt und fehlender Druck nachgeliefert werden. Trotz aller Technik bleibt der Mensch am Steuer – und zeigt, dass Maschinenästhetik und Handwerk Hand in Hand gehen müssen, wenn es um professionelle Ergebnisse geht.