Sarah Belle Reid: Komponieren im Echo der Zeit

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Sarah Belle Reids kreativem Kosmos, wo sich Zeit auflöst und elektroakustische Erzählungen durch die Luft winden. In „The Making of Times Undoing & Progress (Part 1)“ öffnet Reid die Tür zwischen den Welten – und lädt uns ein, zwischen Skizzen, modularen Phantomen und dem intimen Puls ihres Schaffens zu wandeln. Wir erleben eine Komposition im Wandel, geformt von der schimmernden Logik modularer Synthesizer und der taktilen Poesie alltäglicher Gegenstände. Dies ist nicht nur Musik – es ist das langsame Auflösen linearer Zeit, eine klangliche Oper im Entstehen.

Den Faden entwirren: Anfänge im Jahr 2019

Die Geschichte von ‚Times Undoing & Progress‘ beginnt nicht mit einem einzigen Funken, sondern mit dem langsamen Heraufziehen eines fernen Donners, der seit 2019 und sogar schon früher im Reich der Träume widerhallt. Sarah Belle Reids kompositorische Reise ist in verschwommene Linien und spektrale Eindrücke gemalt, in denen Ideen lange vor ihrer Formgebung umherschweiften. Frühe Skizzen – teils formal, teils piktografisch – zeichnen die Architektur einer Oper, in der Zeitlinien sich verflechten und Erzählbögen zu schimmernden, fraktalen Gebilden werden.

Reids Prozess entfaltet sich über Jahre hinweg, nicht als gerade Linie, sondern als Konstellation von Skizzen und sich entwickelnden Konzepten. Die Struktur der Oper ist zugleich gezielt und schwer fassbar, ein Spiegelbild ihrer kosmischen Hüter und der zeitlichen Anomalien, denen sie begegnen. Dies ist Musik, die sich selbst erinnert, Erinnerungen und zukünftige Echos zu einem einzigen, widerhallenden Kontinuum faltet.

Klangalchemie: Modulare Synths und Alltagsmagie

In Reids Händen wird das Studio zu einer Wunderkammer – modulare Synthesizer summen neben Kinderspielzeug, Küchenutensilien und Fundstücken, die allesamt in klangliche Geister verwandelt werden. Der Kompositionsprozess ist verspielt und zugleich zielgerichtet, verbindet die magnetische Resonanz der Elektronik mit der taktilen Unmittelbarkeit alltäglicher Klangquellen. Auch die Notation wandelt sich: Piktografische Partituren existieren neben traditionellen Linien, jede gewählt, um flüchtige Gesten und vergängliche Texturen einzufangen.

Das Ergebnis ist eine Landschaft, in der die Grenzen zwischen Instrument und Umgebung verschwimmen. Modulare Systeme erzeugen nicht nur Töne; sie atmen, sie schimmern, sie brechen Licht. Alltagsgegenstände werden zu Trägern von Erzählungen, ihre Resonanz in das Gewebe der Oper eingewoben. Reids Prozess lädt uns ein, mit neuen Ohren zu hören, Melodien im Alltäglichen und Magie im Mechanischen zu entdecken.

Baupläne der Unendlichkeit: Chaos in Ableton ordnen

Während das Universum der Oper wächst, wird die Notwendigkeit akribischer Struktur zur eigenen Kunstform. Reid gewährt uns einen Blick hinter den Vorhang ihrer Ableton-Sessions, in denen sich weitläufige MIDI-, Sample- und Fixed-Media-Arrangements wie die Zahnräder einer himmlischen Uhr ineinanderfügen. Die Arbeit ist mühsam – Tempomaps, Klicktracks, Checklisten für jedes Detail – doch innerhalb dieser Architektur darf der Geist der Musik frei umherwandern.

Das ist das Paradox großer Projekte: Je kosmischer ihr Maßstab, desto größer der Bedarf an geerdeter, granularer Planung. Reids Ansatz macht Organisation zum kreativen Ritual, zum Gerüst für Improvisation und Zufall. Die sorgfältige Vorbereitung ist kein Overkill, sondern eine Einladung, die Musik Szene für Szene entfalten zu lassen, ohne den Faden zu verlieren. So wird Struktur zum Gefäß für klangliche Erkundung, nicht zu ihrer Grenze.

Die Badezimmerkabine: Innovation im Alltag

Manchmal ist das Herz einer Aufnahme kein Kathedralraum, sondern ein gefliester Zufluchtsort: ein Badezimmer, das zum Aufnahmeraum umfunktioniert wird. Wenn draußen Zikaden summen und Sirenen heulen, findet Kreativität überall Unterschlupf. Reids Lösung ist zugleich praktisch und poetisch – schalldämpfende Decken an den Wänden, Teppiche auf dem Boden, Schaumstoff an der Decke – ein Kokon, gewoben aus Notwendigkeit und Erfindungsgeist.

Diese provisorische Kabine wird zum Schmelztiegel akustischer Alchemie. Hörner, Stimmen und andere organische Klänge werden in einem Raum eingefangen, der einst der Einsamkeit diente und nun als Kammer für Echos und Resonanzen wiedergeboren ist. Die Verwandlung erinnert uns daran, dass klangliche Magie oft an unerwarteten Orten gedeiht und dass der Geist des Experimentierens ebenso wichtig ist wie jedes Equipment. Die taktilen Anpassungen, die Liebe zum Detail – all das sind Akte der Hingabe an die sich entfaltende Geschichte der Musik.

Stimmen versammeln: Das lebendige Archiv der Oper

Am Ende des Videos öffnet Reid ihr Archiv – und lädt uns ein, nicht nur den einsamen Akt des Komponierens, sondern auch den Chor von Mitwirkenden und Unterstützern zu erleben, die die Reise der Oper prägen. Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen, Vignetten aus Scheunenstudios und Wohnzimmern, das Lachen von Musikerkollegen – all das wird zu Fäden im Gewebe der Oper. Das Projekt ist gemeinschaftlich, ein lebendiges Dokument geteilter Entdeckungen und anhaltenden Staunens.

Künftige Videos versprechen tiefere Einblicke: Aufnahmesessions mit Sänger:innen und Percussionist:innen, Winterreisen zu fernen Studios und das ständige Wechselspiel zwischen Planung und Improvisation. Doch schon jetzt ist der Geist von Times Undoing & Progress spürbar – ein Magnetfeld aus Neugier, Verbundenheit und kreativem Wagnis. Manche Details, manche klanglichen Geister, lassen sich am besten im Video selbst spüren, knapp jenseits der Reichweite von Worten.