Voltage Labs beleuchtet Jennifer Loveless: Ein Studio der klanglichen Migration

Jennifer Loveless’ kreative Reise beginnt mit dem Taktilen – dem Druck auf Tasten, dem Drehen eines Knopfs, dem Nachhall analoger Schaltkreise. Doch ihr Prozess ist nicht an eine Welt gebunden. Sie webt zwischen dem Physischen und dem Digitalen, lässt Ableton als Gefäß dienen, das ihre klanglichen Skizzen in die Welt trägt. Dieses Wechselspiel ist kein technischer Kompromiss, sondern ein lebendiger Dialog, bei dem jedes Werkzeug seine eigene Farbe in die entstehende Klanglandschaft haucht.

Es ist ein Ansatz, der aus Intuition geboren ist, geprägt von Jahren am Klavier und einer natürlichen Hinwendung zu dem, was sich im Moment richtig anfühlt. Loveless zwingt ihren Workflow nicht in starre Muster; stattdessen lässt sie die Inspiration den Weg bestimmen und bewegt sich fließend zwischen Hardware und Software, wie es die Musik verlangt. Das Ergebnis ist ein Prozess, der so organisch wie bewusst wirkt – eine Mischung aus Struktur und Zufall.

Für Loveless ist das Schaffen ein Sprung ins Unbekannte, geleitet von Neugier und der Freude an Entdeckung. Manchmal trifft ein neues Gerät ein, dessen unerforschtes Potenzial eine frische Richtung entfacht. Ein anderes Mal wird eine flüchtige Idee oder ein Referenztrack zum Samen, aus dem ein neues Stück wächst. Es gibt keine feste Formel – nur die Bereitschaft, dem Klang zu folgen, wohin er führt.

Sie pflegt bewusst eine Haltung des Anfängergeistes und findet Aufregung im Unvertrauten. Ob es ein Synthesizer ist, der gerade erst ausgepackt wurde, oder eine Idee, die sie aus dem Club mitgebracht hat – Loveless lebt von der Energie des Anfangs. Diese Offenheit für Experimente hält ihre Musik lebendig, jeder Track ist eine Momentaufnahme der Inspiration, frei von Erwartung oder Routine.

Das Studio ist ein lebendiges Archiv, jedes Instrument ein Kapitel in Loveless’ fortlaufender Geschichte. Vom verfärbten Teenage Engineering Synth, ihrem allerersten, bis hin zum frisch ausgepackten Mini-Mixer – jedes Stück trägt seine eigene Geschichte. Manche reisten im Handgepäck über Kontinente, andere wurden gekauft, um einem neuen Klang oder einer neuen Technik nachzujagen. Die Sammlung ist eklektisch, ein Mosaik aus alten Favoriten und aktuellen Faszinationen.

Dieser Raum ist mehr als ein Arbeitsplatz – er ist ein Refugium, in dem Nostalgie und Neuheit koexistieren. Der Pioneer RMX 1000, inspiriert von einem prägenden DJ-Set, steht neben dem Organelle und dem allgegenwärtigen MPC. Selbst die skurrilsten Neuzugänge, wie die Soma Pipe, sind Einladungen, unerforschtes klangliches Terrain zu erkunden. Loveless’ Geräte sind nicht nur Werkzeuge, sondern eine Landkarte ihrer künstlerischen Migration – jedes Gerät summt von den Geistern vergangener Performances und dem Versprechen zukünftiger Experimente.

Jenseits von Schaltkreisen und Zeitplänen ist Loveless’ Musik im Gefühl verankert. Sie weigert sich, Tracks nur für den endlosen Strom an Veröffentlichungen zu machen; jedes Stück muss emotionale Resonanz tragen, muss etwas Echtes sagen oder hervorrufen. Diese Hingabe an Authentizität ist während des Studiobesuchs spürbar, wenn Voltage Labs’ Linse nicht nur auf das Equipment, sondern auch auf die stillen Momente der Reflexion und Absicht verweilt.

Die letzten zwei Jahre waren eine Lektion in Geduld und Selbstvertrauen. Loveless hat gelernt, dass es besser ist zu warten, wenn die Musik nicht bereit ist, als sie zu erzwingen. Nun, mit einem erneuerten Gefühl von Balance und Zugehörigkeit in Berlin, kann sie wieder aus Ehrlichkeit schöpfen. Das Ergebnis sind Stücke, die gelebt wirken, Tracks, die Nebel und gebrochenes Licht ausatmen und die Zuhörer einladen, darin zu treiben.

Um die magnetische Resonanz von Loveless’ Prozess wirklich zu spüren – die taktile Freude an ihrem Equipment, die subtilen Stimmungswechsel, die klanglichen Geister, die ihre Melodien durchziehen – sollte man das Video selbst erleben. Dort, im Zusammenspiel von Bild und Klang, blüht ihre Geschichte in voller Farbe auf.