AlexBallMusic erforscht die Synthesizer hinter OMDs ‚Enola Gay‘

In einer Ära, in der Online-Shopping nur eine Sci-Fi-Fantasie war, war der Katalog König. Andy McCluskeys Wahl der Synthesizer, um OMDs ‚Enola Gay‘ zum Leben zu erwecken, begann mit einer kuriose Auswahl, angefangen mit dem bescheidenen Korg MicroPreset. Gefunden in den Tiefen eines Littlewoods-Katalogs, war dieser Synth der günstigste, erhältlich für einen Curry-Preis von £7,76 pro Woche über 36 Wochen. Auf heutige Inflation angepasst, würde das schlanke £1.500 kosten. Einfach, zurückhaltend und etwas unhandlich, war er weit davon entfernt, perfekt zu sein, aber er inspirierte diese rohe Kreativität, von der OMD lebte. Die Voreinstellungen waren begrenzt, boten Blechblasinstrumente, Streicher, Holzblasinstrumente und eine bizarre Einstellung, die Alex spöttisch als ‚Kuh‘ bezeichnete. Mit ein wenig polyrhythmischem Fingerspitzengefühl quetschte die Band das Maximum aus dieser Mikrobox heraus und nutzte manuelle Oktavenschalter, um auf Umwegen Sequenzen zu erstellen, obwohl kein Sequencer vorhanden war. Während der Aufnahme von ‚Messages‘ stolperten sie über eine versehentlich scharf eingestellte Tonhöhe, was sie zwang, andere Teile zu transponieren und uns lehrte, dass Not erfinderisch macht.

Während der MicroPreset vielleicht OMDs schroffer Herausforderer war, hatten sie sich auch einige Roland-Schwergewichte zugelegt – den SH-1, SH-09 und hauptsächlich den SH-2 für ‚Enola Gay‘. Man könnte fast sagen, diese Roland-Biester sind die Türsteher der Kneipe zum Barmaid des MicroPreset. Obwohl er als Hauptakteur beibehalten wurde, ist die Entdeckung der spezifischen Klangquellen nicht ohne Hindernisse. Fügen Sie das Elgam Symphony 200 zur Mischung hinzu, eine Orgel, die ihren polyphonen Einfluss auf den Track ausübte, oder war es das? Verwirrung herrschte bei einer Ausstellung in Liverpool, die stattdessen die Beteiligung des Vox Jaguar behauptete. Unabhängig davon hielt Alex mit einem geliehenen Vox Jaguar das Rätsel am Leben. Bei den Percussions hinterließ der heimliche CR-78 seine Spuren, programmiert vom Zauberer ‚Benge‘, der Beats mit einem Sustain-Pedal anstelle von Rolands schwer fassbarem WS-1-Programmierer zauberte – denn wer mag schon Dinge, die Sinn ergeben? Die Zusammenarbeit mit Schlagzeuger Jonathan Wills vernebelte die Linien weiter mit Einzel-Schlagzeug-Aufnahmen, einem Ansatz, der OMDs klangliche Gestaltung durch chaotische Unfälle als glückliche künstlerische Schöpfungen ergänzt.

Selten erreichen solch bescheidene Anfänge den Ruhm, aber OMDs Synth-Setup entstand aus dem Alltäglichen. Die Vorstellung, dass solch süßlich, fast kitschige Klänge hymnisch werden könnten, scheint seltsam, aber Alex zeigt, wie diese schlampigen, billigen Klänge eine Ära definierten. Der Knackpunkt war, die lustlosen Töne des MicroPreset mit dem Roland SH-2 zu transformieren, um Klänge zu schaffen, die sie wirklich voranbrachten. Durch akribische Studio-Tricksereien tauchten kleine Details auf – Synchronisierung von Synth-Teilen, die nicht ganz übereinstimmten und unterschiedlich über die jeweiligen Schichten gespielt wurden. Ein Unterschied, den man nie bemerken würde, es sei denn, man wäre ein Klangdetektiv, der jeden Zentimeter Band untersucht. Und wenn es um den Bass geht, gelingt es Alex, organisch und synthetisch mühelos zu mischen. Mit dem SH-2, der erneut seine Wucht für das dynamische tiefe Ende verleiht, neben einem keck gespielten, kopfüber gedrehten Bass, verschmolzen diese gegensätzlichen Töne zu einer unorthodoxen, aber überzeugenden Grundlage. Solche Kreativität zeigt, dass es mehr als nur geschicktes Spielen braucht, um die hohen Töne zu treffen.

Im Rauch und den Spiegeln der Audio-Produktion spielen Effekte die listige Rolle des Illusionisten. Ridge Farm Studio war das Stammlokal, wo OMD den Saft aus ihrer Synth-Frucht presste. Mit einem Eventide H910 Harmoniser an der Spitze bedeutete das Formen dieser Klanglandschaften, mit der Klangpalette auf abenteuerliche Weise zu hantieren. Beschrieben als ‚das Ram Racen des Geräuschs‘ durch die Harmoniser, war das Ergebnis alles andere als subtil. Sagen wir einfach, das Eventide war das Punk-Gig der Effekte – ein chaotischer Einklang aus scharfen und flachen Tonarten, der den Klanghorizont erweiterte. Ein Zeugnis für Low-Fi-Lösungen mit High-Fi-Ergebnissen. Auch Hallgeräte blieben nicht zurück. Von federartigen AKG BX10 bis zu schwer fassbaren EMT-Platten gingen sie mit neugierigem Eifer an die Sache heran. Vielleicht sind solche versteckten Details Flüstern im Klangsturm, aber wie Alex zeigt, ist es der Texturkontrast, den diese Effekte bieten, der ihre rohen Diamanten in glänzende Melodien verwandelte. In seinem lustigen Stil zeigt Alex, wie diese Schichten, gepaart mit rohen aufgenommenen Klängen, Hymnen wie ‚Enola Gay‘ hervorbrachten und seinen genialen Spunk intakt hielten.