24. Oktober 2025
© Bild: SoulBrix Music (YouTube)
Soulbrixofficial führt uns in die Welt der DAWless-Musikproduktion mit seinem DIY-Wunder, dem GrooveDock. Ein maßgeschneidertes, 3D-gedrucktes Gerät, das das Chaos der Kreativität mit der Präzision von Technologie vereint. Neugierig, wie es sich gegen traditionelle Setups behauptet? Tauche ein und entdecke es!
10-Zoll-Touchscreen, Focusrite Scarlett Solo, GrooveDock, Mini-PC
24. Oktober 2025
© Bild: Akai Professional (YouTube)
Akai Professionals AIR Iona bringt den unverwechselbaren Charakter eines legendären monophonen Synths der 80er ins digitale Zeitalter – akribisch modelliert und nahtlos in das MPC-Ökosystem sowie DAW-Umgebungen integriert. Im offiziellen Walkthrough zeigt Akai, wie Ionas Architektur – samt 128-Step-Sequencer, grafischem Editor und praxisnahen Performance-Controls – sowohl für tiefgehendes Sounddesign als auch für unmittelbare musikalische Kreation ausgelegt ist. Das Video führt von inspirierenden Presets bis hin zum granularen Soundbau und unterstreicht, wie Ionas Mix aus klassischer Synthese und modernen Workflow-Tools in zeitgemäße Produktionsumgebungen passt. Für Produzenten und Synth-Nerds gleichermaßen ist dies ein aufschlussreicher Blick darauf, wie Vintage-Inspiration auf digitale Bequemlichkeit trifft.
© Bild: Novation (YouTube)
Die Launchkey-Serie von Novation verspricht mehr als nur einfache MIDI-Steuerung, und in diesem offiziellen Walkthrough steht der Arpeggiator als kreativer Motor im Mittelpunkt. Dylan vom NovationTV demonstriert, wie der eingebaute Arp des Launchkey nicht nur für klassische Synth-Linien taugt – sondern als Hands-on-Werkzeug für rhythmische Bässe, melodische Texturen und sogar innovative Drum-Patterns dient. Das Video ist eine praxisnahe, künstlerisch fokussierte Erkundung, wie Arpeggiator-Einstellungen, Rhythmus-Kontrollen und Oktav-Spreizungen einen Track von Grund auf formen können. Wer sich für workflow-zentrierte MIDI-Controller und deren Integration mit Ableton Live interessiert, bekommt hier einen aufschlussreichen Einblick in die kreative DNA des Launchkey.
23. Oktober 2025
© Bild: Monotrail Tech Talk (YouTube)
MonotrailTechTalk taucht in das wunderbare Chaos der modularen Synthesizer ein und zeigt drei clevere Tricks, die dein regulärer Standalone-Synth einfach nicht kann. Es geht um die Werkzeuge, die modulare Setups zum Leben erwecken, und das Video ist ein Muss für jeden, der sein Patchen auf das nächste Level heben möchte. Schnapp dir ein Pint, lehn dich zurück und lass Monotrail dir zeigen, was deiner Synth-Installation möglicherweise fehlt.
ADAC Intuitive Quantizer, Derpfer A156, Dobefer A162, Mutable Instruments Peaks
© Bild: CROW HILL (YouTube)
In einer beruhigenden Expedition durch Klang lädt uns TheCrowHillCo ein, die Feinheiten des Harmoniums zu entdecken. Wie ein Nebel, der seinen sternenübersäten Dunst ausatmet, enthüllt dieses Instrument seine weitreichenden klanglichen Erzählungen durch ausdrucksstarke Steuerung und historische Resonanz.
23. Oktober 2025
© Bild: Vulture Culture (YouTube)
Tauchen Sie ein in die kosmische Reise durch Omnisphere 3’s Scoring Organic Presets, während VultureCulture seine eindringlich schönen Klanglandschaften entfesselt. Entdecken Sie, wie diese Klangtexturen sich nahtlos mit orchestralen Elementen verweben, um ein Universum des akustischen Erzählens zu schaffen.
23. Oktober 2025
© Bild: Espen Kraft (YouTube)
EspenKraft webt erneut seine Magie und setzt den ikonischen DX7 gegen den leuchtenden D-50 ein. Mach dich bereit für eine Synth-Reise, die kühle Transparenz und üppige Dichte verbindet. Punk-liebende Synth-Enthusiasten, jubelt!
23. Oktober 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
In der dritten Lektion der Moog Music Bildungsreihe taucht der legendäre Synth-Hersteller tief in das Fundament der Synthese ein: die Oszillatoren. Diese Episode entmystifiziert, wie diese Schaltungen Schwingungen erzeugen, Klang formen und das gesamte klangliche Gerüst eines Synthesizers bestimmen. Mit der für Moog typischen Klarheit und einer Prise historischer Einordnung führt das Video durch das Stimmen, Layern und die Obertonfülle klassischer Wellenformen. Egal ob Patch-Neuling oder erfahrener Modular-Enthusiast – dieses Video bietet einen praxisnahen Einblick in die Rolle des Oszillators beim Erschaffen von allem, von sanften Tönen bis hin zu kosmischen Texturen.
23. Oktober 2025
© Bild: Intellijel (YouTube)
Intellijel taucht in seinem neuesten Video tief in die Welt des modularen Techno-Patchings ein und zeigt Schritt für Schritt, wie sich mit der Atlantix-Stimme und einer Auswahl klassischer Eurorack-Module ein dynamischer Loop-Generator bauen lässt. Matt von Intellijel führt durch das Patch, das mit mehreren Modulationsquellen, sequenzierten Hüllkurven und cleverem Routing aus einer einzigen Synth-Stimme überraschend viele Klangfarben herausholt. Wie immer bei Intellijel steht das praktische, modulare Arbeiten im Vordergrund – es wird nicht nur gezeigt, was die Module können, sondern auch, wie sie im Zusammenspiel lebendige, performance-taugliche Techno-Texturen erzeugen. Wer Inspiration für die nächste Rack-Session sucht, findet hier einen echten
Atlantix, ATLX Expander, Metropolix, Quad VCA, Quadratt 1U, Quadrax, Steppy
© Bild: ROLI (YouTube)
ROLI, der Londoner Innovationsmotor für expressive Musiktechnologie, überlässt Sam Gutman die Bühne, während er seine zehn Lieblings-Airwave-Presets auf dem Seaboard 2 vorstellt. Dieses Video ist weit mehr als eine Preset-Parade – es zeigt, wie die Air Dimensions-Oberfläche des Airwave das ohnehin schon flexible Seaboard in einen multidimensionalen Spielplatz für Sounddesign verwandelt. Von ätherischen Chören über Dubstep-Bässe bis hin zu funkelnden Marimbas demonstriert Gutman, wie jede Klangfarbe durch gestenbasierte Steuerung in Echtzeit dynamisch geformt werden kann. Wer wissen will, wie digitale Architektur und Performance-Workflows im ROLI-Ökosystem verschmelzen, bekommt hier einen tiefen, praxisnahen Einblick direkt von der Quelle.
29. Oktober 2026
LUMINA
29. Oktober 2026
RILEY
29. Oktober 2026
LYRA