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9. August 2024

Akai Professional AIR Sub Factory: Tiefenanalyse des MPC-Bass-Plugins

Akai Professional hebt das Bass-Fundament mit AIR Sub Factory auf ein neues Level – ein speziell für die MPC-Plattform entwickeltes Plugin-Instrument. Das offizielle Walkthrough-Video zeigt, wie Sub Factory zwei Wavetable-Oszillatoren, eine Sample-Layer und eine Vielzahl an Modulations- und Effekt-Tools kombiniert, um industriestarke Bässe zu liefern. Hier steht der Workflow im Mittelpunkt: Vom Preset-Browsing bis zum Sounddesign demonstriert Akai einen praxisnahen Ansatz für Produzenten. Wer seine Tracks mit druckvollen, anpassbaren Bässen verankern will, bekommt mit Sub Factory ein durchdachtes, aber tiefgehendes Werkzeug – zumindest, wenn man dem Demo Glauben schenkt.

AIR Sub Factory

9. August 2024

LYRA

Yamaha Synths Official

Yamaha Synths Official präsentiert die MONTAGE M Serie: Digitale Kraft für Bühne und Studio

Yamaha Synths Official steht auf der Superbooth24 im Rampenlicht und präsentiert ein spannendes Gespräch zwischen Matt Johnson und Dom Sigalas, das tief in die Architektur und den Workflow der MONTAGE M Serie eintaucht. Dieser Next-Generation-Flaggschiff-Synthesizer positioniert sich als vielseitiges Werkzeug für Studio und Live-Performance und bietet drei eigenständige Sound-Engines sowie zahlreiche Performance-orientierte Features. Das Video gewährt seltene Einblicke in die Patch-Erstellung, dynamische Kontrolle per polyphonem Aftertouch und das kreative Potenzial, das durch Yamahas Super Knob und das Scene-System freigesetzt wird. Für alle, die mehr als nur Presets suchen, hebt das Gespräch die riesige Wellenform-Bibliothek hervor und ermutigt zu abenteuerlichem Sounddesign

Yamaha Montage M

8. August 2024

MILES

Frap Tools

Frap Tools: Modale Kontrapunkte und modulare Ozeane – Trevor Tunnacliffes Patchkunst

Frap Tools nimmt uns mit auf eine tiefgehende Reise in die musikalische Welt von Trevor Tunnacliffe, einem Komponisten aus Vancouver, dessen Wurzeln im modalen Kontrapunkt der Renaissance mit einer modernen Modular-Synth-Ästhetik verschmelzen. In dieser Folge von „Let’s Talk Music“ entwirrt Trevor seinen Weg von der Viola da Gamba bis zum Eurorack und zeigt, wie modale Kontrapunkte und ozeanische Inspiration sein Kollektivprojekt Unthunk prägen. Das Gespräch verbindet Patchdesign, Umweltthemen und kollaborative Komposition – alles durch die detailverliebte Linse von Frap Tools. Erwartet eine Mischung aus historischer Strenge und Patch-Experimenten, mit reichlich Spannung, Timelines und einer Prise Meeresbiologie.

Frap Tools 321, Frap Tools 333, Frap Tools Falistri, Frap Tools Fumana, Frap Tools QSC, Frap Tools Sapèl, Frap Tools USTA

6. August 2024

LYRA

Korg

Korg Nautilus in der Queen-Arena: Spike Edneys digitale Allzweckwaffe enthüllt

Wenn es darum geht, den legendären Sound von Queen auf die Bühne zu bringen, wird kaum ein Keyboard so auf die Probe gestellt wie das Korg Nautilus. Im offiziellen Korg-Video führt uns Spike Edney – langjähriger Keyboarder von Queen – hinter die Kulissen seines Live-Setups und zeigt, wie eine moderne Workstation Jahrzehnte ikonischer Songs meistert. Von klassischen Pianos und satten Streichern über Sample-Triggering bis hin zu Vocoder-Harmonien demonstriert Edney, wie das Nautilus als digitales Schweizer Taschenmesser für Stadion-Konzerte dient. Dieses Walkthrough ist ein Muss für alle, die wissen wollen, wie zeitgemäße Keyboard-Workstations Studiomagie live umsetzen.

Korg Nautilus

4. August 2024

MILES

Noise Engineering

Noise Engineering Gamut Repetitor: Fünf Patch-Partner für zufällige Spannungsabenteuer

Noise Engineering, die modulare Klangschmiede aus Los Angeles, präsentiert den Gamut Repetitor – einen vierkanaligen, quantisierten Zufallsspannungsgenerator, der für generative Melodiesequenzen und weit mehr gebaut wurde. Im offiziellen Video führt das Team durch fünf Module, die sich besonders gut mit dem Gamut kombinieren lassen und zeigt, wie sich unvorhersehbare Spannungen in musikalische, sich entwickelnde Muster verwandeln lassen. Erwartet werden praxisnahe Patch-Techniken, clevere Trigger-Manipulation und kreative Workflows, die Noise Engineerings Ansatz für Eurorack-Tüftler so reizvoll machen. Wer wissen will, wie sich der Gamut Repetitor im echten Rack schlägt, sollte dieses Video nicht verpassen.

Gamut Repetitor, Jam Jam, Melotus Versio, Mimetic Digitalis, Op Ned, Zularic Repetitor

3. August 2024

MILES

Intellijel

Intellijel Cascadia trifft MPE: Ausdrucksstarke Kontrolle im Modular-Patching

Intellijels Cascadia ist nicht einfach nur ein weiteres Desktop-Semi-Modularsystem – es ist ein Spielplatz für ausdrucksstarke Kontrolle, besonders in Verbindung mit MPE (MIDI Polyphonic Expression) Controllern. In diesem offiziellen Intellijel-Video zeigt Matt, wie der MPE-Modus die Interaktion mit dem Cascadia grundlegend verändert und Gesten von Geräten wie Ableton Push 3, Linnstrument und Osmose alles von Filter-Cutoff bis Wavefolding steuern lässt. Das Video ist ein praxisnaher Leitfaden zur Einrichtung von MPE, der Übersetzung nuancierter MIDI-Gesten in Steuerspannungen und zum Patchen dynamischer, sich verändernder Sounds. Wer wissen will, wie MPE dem Modular-Workflow neues Leben einhauchen kann, sollte hier unbedingt reinschauen.

Ableton Push 3, EarthQuaker Devices Afterneath, EHX Memory Boy, Expressive E Osmose, Intellijel Cascadia, Moog MF Delay, Roger Linn Design Linnstrument 128, Strymon Timeline

3. August 2024

MILES

Yamaha Synths Official

Yamaha Synths Official präsentiert das FGDP50: Finger-Drumming unplugged und entfesselt

Yamaha Synths Official steigt mit dem FGDP50 in die Welt des Finger-Drummings ein – ein kompaktes All-in-One-Gerät für alle, die überall dort Grooves klopfen möchten, wo die Inspiration zuschlägt. In dieser Live-Demonstration von der Superbooth24 führt Tim Kroker durch die Design-Philosophie, die Klangpalette und das ergonomische Layout des FGDP50 – und bleibt dabei angenehm menschlich (Fehler inklusive). Das Video hebt nicht nur die technischen Daten hervor – wie 1.500 interne Sounds und einen Akku –, sondern auch die echte Spielfreude, die dieses Gerät auszeichnet. Wer neugierig auf mobiles Rhythmus-Machen ist oder einen ausdrucksstarken Drum-Controller sucht, bekommt hier einen aufschlussreichen Einblick.

Yamaha FGDP50

2. August 2024

LYRA

Moog Music

Moog Music Muse: Macro Performance Controls und Morphing-Workflows enthüllt

Moog Music’s Muse tritt als performance-orientiertes Instrument ins Rampenlicht, und dieses offizielle Video taucht tief in die Architektur der Makrosteuerung ein. Der Hersteller führt vor, wie der Macro-Regler, das Modulationsrad und die LFO-Amplitudenregler von Muse mehreren Parametern zugewiesen werden können, um radikale Patch-Morphings und ausdrucksstarke Modulationen zu ermöglichen. Ausgehend von einem initialisierten Patch zeigt die Demo Echtzeit-Zuweisungen, nuanciertes Modulations-Mapping und kreative Workflows, die es ermöglichen, den Klang dynamisch zu formen. Wer sich für digitale Kontrolle mit analogem Flair interessiert, erhält hier einen aufschlussreichen Einblick, wie das Makrosystem von Muse in der Praxis funktioniert.

Moog Muse

2. August 2024

MILES

Moog Music

Moog Music Muse Diffusion Delay: Räumliche Tricks und Klangtexturen im Fokus

Moog Music, die ewigen Verfechter analoger Exzellenz, wenden sich mit dem Diffusion Delay auf dem Muse-Synthesizer der digitalen Welt zu. Im offiziellen Demo-Video zeigt das Moog-Team, wie dieser Effekt – inspiriert von klassischen Rack-Delays – den analogen Stimmen des Muse Dimension und Bewegung verleiht. Von unabhängigen Stereo-Reglern bis hin zu cleverer Filterung im Feedback-Pfad wird demonstriert, wie das Diffusion Delay aus einem simplen Patch eine lebendige, sich entwickelnde Klanglandschaft zaubern kann. Wer Delays mit Charakter und Kontrolle liebt, sollte hier unbedingt mal reinpatchen.

Moog Muse

2. August 2024

LYRA

Moog Music

Moog Music Muse: Arpeggiator-Workflows entschlüsselt

Mit dem Muse betritt Moog Music die digitale Groovebox-Bühne – und der Arpeggiator ist alles andere als gewöhnlich. Im offiziellen Walkthrough demonstriert Moog, wie der Arpeggiator des Muse für kreative Tiefe konzipiert wurde: programmierbare Rhythmen, Gate-Manipulation und probabilistische Pattern-Variationen – alles eingebettet in eine patch-zentrierte Architektur. Das Video ist ein fokussierter Einblick in Performance- und Kompositions-Workflows und zeigt, wie der Muse-Arp von klassischem Latching zu komplexen, sich entwickelnden Sequenzen mutieren kann. Wer wissen will, wie digitale Kontrolle auf unmittelbare Spielfreude trifft, bekommt hier einen aufschlussreichen Blick auf den Ansatz des Muse in Sachen Arpeggiation und Pattern-Capture.

Moog Muse

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Moog Music Muse: Macro Performance Controls und Morphing-Workflows enthüllt

Moog Music Muse Diffusion Delay: Räumliche Tricks und Klangtexturen im Fokus

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