Arturia KeyLab MK3: Kreative Workflows mit Arp-, Scale- und Chord-Modi freischalten

Der Arpeggiator steht im Zentrum und lässt sich ganz einfach per dediziertem Arp-Button aktivieren. Ist er eingeschaltet, verwandelt sich jede gespielte Note oder jeder Akkord sofort in ein arpeggiertes Pattern – ein mächtiges Werkzeug für spontane Sequenzen.

Durch langes Drücken des Arp-Buttons gelangt man ins Menü mit zahlreichen Playback-Optionen. Im Video werden verschiedene Richtungsmodi wie aufwärts, abwärts und zufällig demonstriert, die das musikalische Ergebnis jeweils deutlich verändern. Hinzu kommen anpassbare Zeitteilungen – von Viertelnoten bis zu Zweiunddreißigsteln, inklusive Triolen und punktierten Werten –, die stets zum internen oder externen Clock synchronisiert werden können.

Arturia geht mit einer eigenen Random-Seite noch einen Schritt weiter. Hier lassen sich nicht nur Notenreihenfolgen, sondern auch Teilungen, Oktaven, Skips, Gates, Ratchets und Velocity randomisieren. Der Dice-Button erzeugt auf Knopfdruck komplette Zufallseinstellungen – ideal für kreative Zufallsfunde. Das Video betont, dass diese Zufallsfunktionen so gestaltet sind, dass sie auch bei extremen Einstellungen musikalisch bleiben.

Der Scale Mode wird als Schutz vor ungewollten Dissonanzen präsentiert: Mit einem Tastendruck lässt sich die gesamte Tastatur auf eine bestimmte Skala beschränken. Jeder gespielte Ton passt dann garantiert zur gewählten Tonart.

Der Workflow ist simpel: Grundton und Skalentyp werden per Encoder ausgewählt, oder man erstellt eine eigene Skala, indem man die gewünschten Töne aufnimmt. Das Video hebt hervor, dass selbst falsch gespielte Noten automatisch in die Skala transponiert werden – für durchgehend stimmige Melodien.

Der Chord Mode steht für sofortige harmonische Komplexität. Mit einem Tastendruck lassen sich komplette Akkorde mit nur einer Taste spielen – ideal, um schnell dichte Progressionen zu bauen. Eigene Akkorde sind ebenso einfach erstellt: Chord-Button halten, bis zu 16 Töne spielen, und der MK3 speichert die Voicing direkt ab.

Über statische Akkorde hinaus zeigt das Video kreative Werkzeuge wie Strum, Voicing und Spread. Strumming zerlegt den Akkord für gitarrenähnliche Artikulation, Voicing dehnt ihn über die Tastatur aus – bis zu drei Oktaven nach unten. Spread erlaubt bis zu 16 Noten pro Akkord, wobei Velocity und Aftertouch steuern, wie viele Noten tatsächlich ausgelöst werden – das eröffnet ausdrucksstarke Möglichkeiten.

Diese Features sind klar für Studio-Layering wie auch für Live-Performance gedacht und bieten eine breite Palette harmonischer Texturen, ohne tiefes Theorie-Wissen zu verlangen. Die Benutzeroberfläche visualisiert Akkorderstellung und -auswahl und unterstreicht den haptischen, feedbackreichen Workflow.