Die Klangmajestic von Sarah Belle Reids Semblance of Fern

Eine Reise hinter die Kulissen

Im üppigen Ambiente des Farnraums des Lincoln Park Conservatory enthüllt Sarah Belle Reid ihre neueste Klanginstallation „Semblance of Fern.“ Diese von der Experimental Sound Studio in Chicago in Auftrag gegebene Arbeit taucht die Zuhörer in eine quadrophonische Klanglandschaft ein, die sich mit den unzähligen Farnarten, die sie umgeben, verwebt. Der Farnraum, ein gläserner Zufluchtsort, wimmelt von botanischer Vielfalt, von zarten moosartigen Farnen bis zu turmhohen Baumfarnen. Hier begibt sich Reid auf eine einzigartige klangliche Erkundung, die nicht nur darauf abzielt, den Raum zu füllen, sondern mit ihm zu kommunizieren. Die Installation, Teil der Florasonic-Serie, verspricht einen fortlaufenden Dialog mit der Natur – sie wird zwei Monate lang kontinuierlich abgespielt und enthält in ihren Resonanzen die Geschichten, die die Farne selbst erzählen.

"Ich habe in der Vergangenheit viel im Bereich Mehrkanal- und räumliche Audiotechnik gearbeitet."
("I've done a lot of multi-channel and spatial audio work in the past.")

© Screenshot/Zitat: Sarahbellereid (YouTube)

Fraktale und Klang: Ein Tanz der Algorithmen

Inspiriert vom Barnsley-Farn-Fraktalalgorithmus nutzt Reids Installation diesen Algorithmus als zentrales Element der Klangerzeugung. Dieses Fraktal, beschrieben vom Mathematiker Michael Barnsley im Jahr 1988, erzeugt durch rekursive Prozesse ein Farnmuster, das die Farne in Reids Kindheitswäldern und der üppigen Umgebung des Konservatoriums widerspiegelt. Visualisiert mit p5.js enthüllt die Schönheit des Algorithmus eine mathematische Präzision – ein wildes, geordnetes Chaos ähnlich der Natur selbst. Die Gegenüberstellung der algorithmischen Klarheit gegen die organische Zufälligkeit echter Farne bietet eine fesselnde klangliche Leinwand. Dieser Algorithmus malt nicht nur mit Pixeln; er nährt Klanglandschaften – verwandelt Zahlen in Noten und erschafft eine Welt, in der das Präzisen des Codes mit der Freiheit der Naturimprovisationen tanzt.

Eine neue musikalische Sprache entwickeln

"Der Algorithmus könnte tatsächlich als Signalgenerator nützlich sein."
("The algorithm might actually be useful as a signal generator.")

© Screenshot/Zitat: Sarahbellereid (YouTube)

Dieses Projekt stellt eine Zusammenarbeit zwischen Reid und dem Instrumentendesigner Ryan Gaston dar, die gemeinsam den Barnsley-Farn-Algorithmus einsetzten, um Steuerspannungen für die Klangsynthese zu erzeugen. Gaston, fasziniert vom Potenzial des Algorithmus, fand seine rekursiven Eigenschaften für zeitbasierte musikalische Übersetzungen geeignet. Indem sie algorithmisch erzeugte Koordinaten auf Signalwerte abbildeten, erkundeten sie sein Potenzial als Steuerquelle, wobei sie sich entschieden, Klang zu manipulieren, anstatt ihn direkt zu erzeugen. Durch diese Partnerschaft bauten sie ein Eurorack-Modul, das die mathematische Eleganz des fraktalen Farns in gestische Klangmöglichkeiten überträgt, die Alchemie von Zahlen in Musik verkörpernd. Das Duo strebte nicht nur danach, den Algorithmus zu hören, sondern seinen Einfluss zu fühlen – seine Form die Wellen und Flüsse klanglicher Gezeiten diktieren zu lassen.

Der Farnraum: Eine klangliche Leinwand

Für Reid ist der Farnraum im Lincoln Park Conservatory mehr als nur ein Standort – es ist eine Muse. Indem sie sich in seine üppigen Umgebungen eintauchte, wollte sie dessen grüne Majestät in Musik übersetzen. Ihre Kindheitserinnerungen an von Farnen erfüllte Wälder boten einen persönlichen Bezugspunkt, der Vergangenheit mit Gegenwart verbindet. Jeder Farn, mit seinem filigranen Muster und seiner zarten Form, wurde zu einer Note in ihrer üppigen grünen Sinfonie. Die herabfallenden Blätter flüsterten Geschichten, die Reid einluden, ihr Wesen durch Klang neu zu interpretieren. Während sie sich mit der Unvorhersehbarkeit chaotischer Systeme und Improvisation auseinandersetzte, agierten die Farne sowohl als Publikum als auch als Mitgestalter. Durch das Engagement mit den natürlichen Umgebungsgeräuschen strebte sie an, eine nahtlose Synthese zu schaffen, bei der elektronischer Klang und organische Ruhe koexistieren. Klang zu komponieren, das den Raum ergänzt und nicht überschattet, war Reids künstlerische Direktive – den Raum in ein lebendiges, atmendes Orchester zu verwandeln, das das stille Lied seiner Bewohner singt.

"Es ist so schön. Wir machen gerade einige erste Sound-Check-Tests."
("It's so beautiful. We are just doing some initial sound check tests.")

© Screenshot/Zitat: Sarahbellereid (YouTube)

Persönliche und umweltbezogene Fäden verweben

Reids Klanginstallation ist ein texturiertes Gewebe, das mit Umweltdaten aus ihrem Elternhaus und dem Farnraum selbst verwoben ist. Durch die Integration von Feuchtigkeit, Temperatur und atmosphärischem Druck in die algorithmischen Prozesse injizierte Reid der Arbeit eine Schicht physischer Authentizität. Mithilfe des BME 280 Sensorboards von Adafruit erfasste sie Daten, die das Körperliche mit dem Konzeptuellen verschmelzen, und brachte ein greifbares Gefühl von Ort in ihre abstrakten Kompositionen. Diese daten, normalisiert und in das System eingespeist, formen das klangliche Ergebnis, wodurch die Zuhörer eine harmonische Verschmelzung von realen und imaginären Umgebungen erleben können. Durch diese Verschmelzung des Greifbaren und des Abstrakten überbrückt Reid effektiv Vergangenheit und Gegenwart, Natur und Technologie und erschafft klangliche Geschichten, die persönliche Erinnerungen in das Gewebe ihrer Musik verweben.

Eine lebende, atmende Aufführung

Mit der Premiere der Installation erleben Besucher eine harmonische Verschmelzung von natürlichen Umgebungsgeräuschen und sorgfältig gestalteten elektronischen Tönen. Reids Werk lädt das Publikum ein, an einer auditiven Erfahrung teilzunehmen, bei der subtile Summen, Flüstern und klangliche Texturen mit den natürlichen Akustiken des Farnraums zusammentreffen. Die Aufführung, die sowohl komponierte als auch improvisierte Elemente umfasst, verkörpert das Unvorhersehbare; jeder Moment wird nicht nur von menschlichen Händen, sondern auch von den Algorithmen selbst gestaltet. In dieser üppigen akustischen Umgebung wird Klang zu einem lebenden Wesen, das wie ätherische Schlieren von Farnsporen anmutig durch die Luft schwebt. Die Teilnehmer sind nicht nur Zuschauer, sondern Teilnehmer in einem Dialog zwischen Kunst und Natur, sanft hineingezogen in diese Klanggeschichte – ein symphonisches Gewebe, das sich mit jedem Flüstern der Blätter weiterentwickelt.