Frap Tools: Interaktion, freier Wille und modulare Bewusstheit mit Isabella Forciniti

Im Verlauf des Interviews kehrt Isabella immer wieder zum Thema Interaktion zurück – zwischen Performer, Instrument und Publikum. Ihre Forschungsprojekte wie „A Sound That Never Was“ und „The Choir and the Sound System“ loten die Grenzen von Partizipation und Kontrolle aus, indem sie seismische Daten oder vernetzte Smartphones nutzen, um die Rollen von Musiker:in und Zuhörer:in zu verwischen. Sie reflektiert über das Paradox des freien Willens im digitalen Kontext und merkt an, wie Technologie sowohl befähigen als auch subtil lenken kann.

In der modularen Synthese zeigt sich dies in einer Vorliebe für begrenzte, fokussierte Setups. Isabella schätzt die kreative Spannung, die aus dem Arbeiten mit wenigen Modulen entsteht, und zieht es oft vor, ein kleines System bis an die Grenzen auszureizen, statt es endlos zu erweitern. Improvisation bedeutet für sie nicht Maximalismus, sondern den richtigen Beitrag im richtigen Moment zu finden – manchmal durch Zurückhaltung, manchmal indem Stille ebenso laut spricht wie Klang. Dieser Ansatz, verwurzelt in philosophischer Reflexion und praktischer Patcharbeit, prägt ihre unverkennbare Stimme als modulare Performerin.

Isabellas Patch-Stil, wie in ihrer detaillierten Demonstration gezeigt, ist eine Studie in Zurückhaltung und klanglicher Fokussierung. Sie beginnt mit einem einzelnen perkussiven Klang, geformt vor allem mit dem Frap Tools Brenso-Oszillator und einer sorgfältig ausgewählten Modul-Kombination. Das Patch nutzt Pamela’s Workout für Clocking und euklidische Rhythmen, Batumi LFO für Modulation sowie eine Reihe von Filtern, Hüllkurven und Effekten zur Klanggestaltung.

Ein zentrales Element ist der bewusste Einsatz von Stille – die Pausen zwischen den Schlägen sind ebenso wichtig wie die Klänge selbst. Effekte wie Reverb sind keine bloßen Verzierungen, sondern agieren als zweite Stimme, füllen Lücken und erweitern den akustischen Raum, ohne den Kernklang zu überdecken. Modulation wird subtil eingesetzt: FM und Wavefolding sorgen für klangliche Verschiebungen, ohne die Klarheit zu verlieren. Isabellas Ansatz zeigt, wie minimales Material, durchdacht moduliert und räumlich gesetzt, eine reiche und wandelbare Klanglandschaft erzeugen kann. Ihre Live-Performances spiegeln dieses Ethos wider: Perkussive Direktheit trifft auf das Nachhallen von Effekten und die kreative Kraft der Pause.

Sie unterscheidet zwischen Studio- und Live-Workflow und passt Effekte und Layering dem jeweiligen Kontext an. Das zugrundeliegende Prinzip bleibt: Klänge über die Zeit entwickeln, nicht jeden Moment ausfüllen und jedem Element Raum zum Atmen lassen. Diese Philosophie ist ebenso sehr Zuhören wie Klangmachen – eine Lektion, von der viele Modular-Fans profitieren könnten.

Im späteren Verlauf der Episode spricht Isabella über die Künstler:innen, die ihr Denken geprägt haben – von Suzanne Ciani und Wendy Carlos bis zu zeitgenössischen Stimmen wie Arushi Jain und Basak Kunak. Sie schätzt Vielseitigkeit und Diversität und lässt sich von einer breiten Palette an Musiker:innen und Genres inspirieren. Diese Offenheit spiegelt sich auch in ihrer eigenen Arbeit wider, die experimentelle, perkussive und ambient-orientierte Ansätze vereint.

Besonders wichtig ist Isabella das Thema Sichtbarkeit für Frauen, nicht-binäre und genderfluide Künstler:innen in der elektronischen Musik. Sie betont, dass das Problem nicht Talentmangel, sondern mangelnde Sichtbarkeit und Anerkennung ist. Initiativen wie das Female Pressure Kollektiv und unterstützende Förderstrukturen – etwa in Österreich – helfen, doch die Geschlechterlücke bleibt bestehen, besonders auf Festival-Line-ups und in Mainstream-Narrativen. Isabellas Appell für mehr Bewusstsein und Inklusion ist sowohl Spiegel ihrer eigenen Reise als auch ein Aufruf an die modulare Community, den Horizont zu erweitern und unterrepräsentierte Stimmen zu stärken.