Frap Tools Podcast: Lukas Hermann über Modular-Synthese, Community und klangliche Brüche

Lukas Hermanns musikalischer Weg begann mit klassischer Gitarre, doch eine rastlose Neugier führte ihn bald über die Grenzen traditioneller Repertoires hinaus. Wie er berichtet, war der Wechsel von der Gitarre zu Synthesizern – und schließlich zum Modularsystem – von dem Wunsch getrieben, ein Instrument zu finden, das ihn dauerhaft herausfordert und mit ihm wächst. Die modulare Synthese mit ihrer offenen Architektur und endlosen Patchmöglichkeiten bot das perfekte Gegenmittel gegen kreative Stagnation.

Hermanns literarischer Hintergrund fließt in seinen Zugang zum Klang ein, sodass seine Kompositionen zwischen lyrischen Motiven und abstrakten Klangskulpturen oszillieren. Er beschreibt sein Modularsystem nicht als statisches Instrument, sondern als lebendiges Wesen – eines, das durch Improvisation und gezielte Technik zur ständigen Neuerfindung einlädt. Diese Haltung spiegelt sich in seiner Vorliebe für stabile Instrumenten-Setups wider, die es ihm ermöglichen, neue Patch-Strategien zu entwickeln, statt ständig Module zu tauschen.

Über seine eigenen künstlerischen Ambitionen hinaus engagiert sich Hermann stark in der Bildung und setzt sich dafür ein, modulare Synthese für alle zugänglich zu machen. Er unterrichtet sowohl privat als auch in öffentlichen Kursen und spricht damit eine vielfältige Schülerschaft von Kindern bis zu Erwachsenen an. Seine Philosophie: Den Mythos der Exklusivität, der oft um Modulargeräte kreist, zu entzaubern und sie als Instrumente der Entdeckung statt als Sammlerobjekte zu präsentieren.

Indem er Synthesizer in Schulen und Gemeinschaftsräume bringt, fördert Hermann das unmittelbare Ausprobieren. Er beobachtet, dass Kinder – frei von Vorurteilen – sofort an den Knöpfen drehen und auf Entdeckungsreise gehen. Diese frische Perspektive, so argumentiert er, könne auch erfahrene Musiker inspirieren, Naivität als Werkzeug zu nutzen, um kreative Plateaus zu durchbrechen und die endlosen Möglichkeiten eines Patches neu zu entdecken.

Hermanns Engagement für die Community manifestiert sich in seiner Rolle als Mitbegründer von Eurorack Ruhr, einem Kollektiv, das sich der Förderung elektronischer Musikkultur in Westdeutschland verschrieben hat. Durch regelmäßige Sessions, Workshops und Festivals schafft die Gruppe Räume, in denen Musiker und Zuhörer gleichermaßen zusammenkommen, kollaborieren und Ideen austauschen können. Hermann betont die Bedeutung offener, zugänglicher Veranstaltungen, die sowohl erfahrene Patch-Profis als auch neugierige Einsteiger willkommen heißen.

Er spricht auch die Herausforderung an, Nicht-Musiker zu erreichen, und plädiert dafür, den Fokus auf Musik und soziale Interaktion statt auf technische Details zu legen. Durch Konzerte an ungewöhnlichen Orten wie seiner eigenen Buchhandlung möchte Hermann Brücken zwischen künstlerischen Disziplinen und lokalen Gemeinschaften schlagen und die modulare Synthese zu einem geteilten kulturellen Erlebnis machen – statt zu einem abgeschotteten Hobby.

Hermanns aktuelles Album ‚Startling Cracks‘ dient als klangliches Tagebuch seines kreativen Prozesses. Die Veröffentlichung zeichnet sich durch kurze, eigenständige Stücke aus, die jeweils einen Moment des Bruchs verkörpern – Augenblicke, in denen die Musik Erwartungen verlässt und neues Terrain betritt. Anstatt eine Sammlung von Skizzen zu präsentieren, möchte Hermann die Spannung zwischen Kontinuität und Überraschung einfangen und so die Unvorhersehbarkeit eines Live-Modular-Performances widerspiegeln.

Er beschreibt den Albumtitel als Spiegel seiner künstlerischen Philosophie: Die Angst und Aufregung des Unbekannten zu umarmen und die Risse zwischen den Stücken als Quelle neuer Möglichkeiten zu begreifen. Für Hermann liegt der Wert nicht in makelloser Ausführung, sondern in der Bereitschaft, sich von der eigenen Kreation überraschen zu lassen – und die Zuhörer dazu einzuladen, diesen Weg mitzugehen.