Frap Tools: Taktile Dialoge und modulare Willensfreiheit – Ein Interview mit Isabella Forciniti

Isabellas Patch-Stil ist eine Studie in taktiler Interaktion und bewusster Begrenzung. Ihr Modular-Setup ist eine hybride Angelegenheit, die analoge und digitale Module zu einem reaktionsschnellen, performativen Instrument vereint. Sie bevorzugt ein schlankes System – sie meidet Maximalismus zugunsten von Tiefe und lotet jedes Modul kreativ aus. Diese Philosophie zeigt sich auch in ihrem Demonstrations-Patch, der sich auf die Formung eines einzigen perkussiven Sounds konzentriert: Der Frap Tools Brenso-Oszillator steht als Hauptstimme im Zentrum, ergänzt durch Module wie Mutable Instruments Plaits, ALMs digitalen Drum-Voice und eine gezielt ausgewählte Filter-, Hüllkurven- und VCA-Palette.

Kern ihres Workflows ist Pamela’s Workout als programmierbare Clock- und Modulationsquelle, die von euklidischen Rhythmen bis zu komplexen Logikverknüpfungen alles steuert. Modulation ist dabei nicht nur technisches Detail, sondern zentrales Ausdrucksmittel: Subtiles FM, Hüllkurvenformung und Wavefolding werden genutzt, um selbst aus einfachsten Klängen Nuancen herauszukitzeln. Effekte – insbesondere Reverb – behandelt sie als eigenständige kompositorische Stimmen, die die Räume zwischen den Beats füllen und dem Patch Tiefe verleihen, ohne dessen Charakter zu überdecken.

Für Isabella ist der physische Akt des Patchens – das Drehen an Knöpfen, das Umstecken von Kabeln, das Spüren der Systemreaktion – untrennbar mit der Musik verbunden. Modulare Synthese ist für sie nicht nur Klangerzeugung, sondern eine Plattform für Echtzeit-Interaktion, in der jede Geste den musikalischen Verlauf beeinflussen kann.

Isabellas Einflüsse sind so vielfältig wie ihre Musik – von Pionierinnen wie Wendy Carlos und Suzanne Ciani bis zu zeitgenössischen Künstlerinnen wie Arushi Jain (Modular Princess), Basak Kunak (alias a cosmos) und Yuko Araki. Sie schätzt Vielseitigkeit und lässt sich von Künstler:innen inspirieren, die Genres und Technologien mühelos durchqueren und sich nicht von traditionellen Vorstellungen elektronischer Musik einschränken lassen. Diese Offenheit spiegelt sich auch in ihrem eigenen Output wider, der von komplexen Modular-Improvisationen bis zu interdisziplinären Kollaborationen reicht.

Ein zentrales Thema im Gespräch ist die Sichtbarkeit und Anerkennung von Frauen, nicht-binären und gender-fluiden Künstler:innen in der elektronischen Musik. Isabella betont die anhaltende Geschlechterlücke auf Festivals und in Branchennarrativen und hebt die Bedeutung von Kollektiven wie Female Pressure hervor, um eingefahrene Denkmuster aufzubrechen. Für sie ist Diversität nicht nur gesellschaftliche Notwendigkeit, sondern auch kreative Ressource, die die Szene mit neuen Perspektiven und frischen Klangsprachen bereichert.

Mit Blick nach vorn plädiert Isabella für eine neue Generation musikalischer Interfaces, die taktile, ausdrucksstarke Kontrolle in den Mittelpunkt stellen. Sie stellt sich Erweiterungen für Module wie den Brenso vor – etwa einen polyphonen, sensorbasierten Controller, der die Grenzen klassischer Tastaturen und Potis überwindet. Ziel ist es, den physischen Dialog zwischen Performer:in und Instrument zu vertiefen und die modulare Synthese so spielbar und nuanciert zu machen wie jedes akustische Instrument.

Diese Vision wurzelt in der Überzeugung, dass die Zukunft elektronischer Musik in innovativem, nutzerzentriertem Design liegt – in Werkzeugen, die zur Erkundung einladen und Berührung belohnen, statt starre Workflows aufzuzwingen. Für Isabella und die Frap-Tools-Community ist die nächste Grenze nicht einfach „mehr Features“, sondern bedeutsamere Wege, um durch modulare Klänge zu interagieren, zu improvisieren und sich auszudrücken.