Frap Tools USTA im Einsatz: Polyrhythmen und Polymeter im modularen Labyrinth von Francesco Gennari

Francesco Gennari eröffnet die Session mit einer Performance von ‚Studio No.3‘, einem Stück, das sich ganz der Erkundung polyrhythmischer Muster und polymetrischer Phrasierung verschreibt. Das Video setzt sofort den Ton für eine Reise in rhythmische Komplexität, wobei Gennari nach der Performance einen detaillierten Einblick in die Patch- und Kompositionsentscheidungen verspricht.

Die Eröffnung ist ein Zusammenspiel aus vier ineinander verwobenen Stimmen, die gemeinsam eine dichte und sich entwickelnde modulare Textur erzeugen. Gennaris Ansatz ist methodisch: Der Frap Tools USTA-Sequencer dient als zentrales Steuerpult, koordiniert Pattern-Längen und rhythmische Strukturen. Das Ergebnis ist eine Komposition, die sowohl sorgfältig konstruiert als auch lebendig wirkt, mit sich verschiebenden harmonischen und melodischen Landschaften, die aus dem Zusammenspiel sequenzierter Stimmen und Live-Manipulation entstehen.

Gennaris Patch ist eine Studie in Sachen Modulation, wobei das Bagai-Modul als zentrale Quelle für Zufallsspannungen dient. Anders als das umfangreichere Sapèl kommen hier die bipolaren Sample-and-Hold-Ausgänge von Bagai zum Einsatz, um Parameter wie Panorama und Waveshaping zu modulieren und so unvorhersehbare Bewegung ins Klangbild zu bringen. Die unabhängigen Clock-Optionen des Moduls ermöglichen asynchrone Modulationen, was das organische Gefühl der Performance weiter verstärkt.

Auch die Effekte werden mit Sorgfalt eingesetzt. Der Disting EX ist als dualer Ping-Pong-Delay konfiguriert, wobei jeder Kanal unterschiedlich getaktet wird – einer durch Bagai (geteilt via Falistri Flip-Flop), der andere durch eine separate Zufallsclock. Das Empress Zoia-Pedal wird ebenfalls ins Modularsystem eingebunden, vom USTA getaktet und für zwei verschiedene Effektketten gepatcht: Reverb-Vibrato-Distortion und Reverb-Delay-Distortion, jeweils per Fußschalter umschaltbar. Diese Kombination aus Zufallsmodulation und flexibler Effektverschaltung verleiht der Performance ihre charakteristische, sich ständig wandelnde Textur.

Eine der großen Stärken des USTA-Sequencers, wie hier demonstriert, ist die Möglichkeit, Patterns und Sequenzstrukturen in Echtzeit zu wechseln und zu manipulieren. Gennari zeigt, wie Tracks so eingestellt werden können, dass sie bestimmte Pattern-Bereiche abspielen, und wie diese im laufenden Betrieb durch den Performance-Modus und die Encoder verändert werden. Dadurch entstehen dynamische Wechsel in Phrasierung und rhythmischer Dichte – essenziell, um eine Modular-Performance spannend zu halten.

Das Video erläutert, wie Start- und Endpattern während der Performance angepasst werden können, sodass entweder auf einem Pattern geloopt oder auf eine längere Sequenz erweitert wird. Diese Flexibilität wird durch die Gate-Layer des USTA weiter gesteigert, die Ratcheting- und Wahrscheinlichkeitsvariationen ermöglichen. Das Resultat ist ein Sequencer, der weniger wie ein starres Raster wirkt und mehr wie ein improvisierender Partner, der in Echtzeit auf die Intentionen des Performers reagiert.

Im Schlussteil von ‚Studio No.3‘ kommt eine polymetrische Wendung ins Spiel: Stimme eins wechselt auf ein 15-Noten-Pattern, während die anderen Stimmen ihre bisherigen Strukturen beibehalten. Dadurch entsteht ein Phasing-Effekt, bei dem die Stimmen auseinanderdriften und wieder zusammenfinden – das Resultat ist eine geschichtete, nicht-repetitive Phrasierung, die den Zuhörer stets aufs Neue überrascht.

Um den Raumeindruck und die Bewegung zu verstärken, isoliert Gennari die Stimmen drei und vier und schickt sie durch zusätzliche Effekte und Stereopanoramabewegungen. Disting EX und Empress Zoia laufen hier zur Hochform auf, mit unabhängig getakteten Delays und Reverbs, die die rhythmischen Schichten weiter voneinander entkoppeln. Das Finale wirkt so zugleich akribisch konstruiert und angenehm unvorhersehbar – ein passender Abschluss für eine modulare Etüde, die Komplexität, Modulation und die Kunst des Live-Patchings feiert.