Gemeinsame Sache mit OscarUnderdog und Honeysmack

OscarUnderdog beginnt sein Video mit einer Einführung in niemand geringeren als David Haberfeld, besser bekannt als Honeysmack. Dieser Typ ist nicht einfach irgendein Musiker; er hat einen Doktortitel in improvisiertem Live-Techno. Weißt du, australischer Stolz und all das. Oscar erinnert sich, wie er ihn auf der Superbooth getroffen hat, einer Veranstaltung, die für ihre technophile Atmosphäre bekannt ist. Honeysmack ist an mehreren Projekten beteiligt, darunter Melbourne Instruments, wo er zur Entwicklung ikonischer Synthesizer wie dem Nina beiträgt. Diese Synths, mit ihren motorisierten Drehreglern, stellen sicher, dass man nie raten muss, wo sich die Knöpfe befinden, ähnlich wie man sich durch eine Kneipentour in Fitzroy navigiert.

In diesem Abschnitt gibt uns Honeysmack einen Einblick in seine Welt der Synth-Mastery. Sein Performance-Stil ist unverschämt roh und punkig, mit Acid-Riffs und einem Maschinen-Drum-Vibe, der selbst die müdesten Kängurus elektrisieren könnte. Oscar zeigt sich fasziniert von Honeysmacks Einsatz des Nina-Synths, der diese zuvor erwähnten, aus der Drohnenmotorik entlehnten, robusten motorisierten Knöpfe verwendet. Honeysmack nimmt das Fehlen eines traditionellen Master-Sequenzers in seinem Setup gelassen hin; er bevorzugt ein organisches Chaos, in dem mehrere Sequencer eine klangliche Kollision eingehen, ähnlich wie eine klangliche Version von Goon bei einer Uni-Party. Der Mann gedeiht offensichtlich bei glücklichen Zufällen und hat die unberechenbare Schönheit der Improvisation voll und ganz angenommen, während er sein Schiff durch die unvorhersehbaren Wellen eines Sydney Harbour-Stil-Chaos steuert.

Honeysmack taucht ein in die fesselnde Welt der Live-Auftritte, bei denen die Interaktion mit dem Publikum nicht nur ein Bonus ist, sondern essentiell. Er zieht es vor, mitten im Publikum zu spielen und nicht darüber oder getrennt von ihm zu sein, wie eine DJ-Kabine, die mitten im Busch ist. Dieser Kerl ist ganz auf Energieaustausch aus, bei dem die Menge das Set genauso befeuert wie Goon eine Uni-Nacht. Honeysmack unterstreicht die Bedeutung von Risiko in Live-Sets und argumentiert, dass ohne das Potenzial für einen Fehler keine echte Live-Erfahrung vorhanden ist. Es ist eine Philosophie, die dem Surfen auf einer wilden Welle ähnelt – du bist mittendrin, du bist ein Teil davon, und das macht es real. Mit einem ständig wechselnden Setup stellt Honeysmack sicher, dass keine zwei Performances gleich sind, und hält es lebendig wie eine australische Strandparty.

Oscar und Honeysmack runden alles ab, indem sie darüber diskutieren, wie wichtig es ist, das eigene Setup als sich entwickelndes Instrument zu betrachten, das zu einem breiten Ausdrucksspektrum fähig ist. Honeysmack vergleicht das Mischpult mit dem Dirigenten eines elektronischen Orchesters, unerlässlich für eine dynamische Modulation und emotionale Tiefe. Um zu verhindern, dass die Dinge stagnieren, erklärt Honeysmack, wie er seinen Sets Abwechslung verleiht, indem er unterschiedliche Hardware-Kombinationen verwendet, was beweist, dass weniger tatsächlich mehr sein kann, wenn es mit Kreativität eingesetzt wird. Die wichtige Erkenntnis hier ist, dass das Spielen von Live-Musik nicht darum geht, perfekt zu sein, sondern darum, mit sowohl dem Equipment als auch dem Publikum zu interagieren, etwas Transzendentes zu schaffen, das nie zweimal dasselbe ist, ähnlich wie das unvorhersehbare australische Wetter. Es geht darum, sich auf die Kante des Chaos zu wagen und, wie ein richtiger waschechter Australier, jede unvorhersehbare Sekunde davon zu genießen.