Korg KRONOS 3: Mit Jordan Rudess und einer Workstation-Powerhouse um die Welt

Jordan Rudess eröffnet das Video aus Syracuse, New York, und stellt den Korg KRONOS 3 als seinen treuen Tour-Partner vor. Er betont seine lange Geschichte mit Korg-Workstations, von der Oasis bis zum KRONOS, und macht klar, dass dieses Instrument zentral für seine nächtlichen Auftritte ist. Im Fokus stehen Zuverlässigkeit und der Funktionsumfang, der den KRONOS für einen professionellen Tourmusiker unverzichtbar macht.

Rudess hebt hervor, wie stolz er ist, mit dem KRONOS auf die Bühne zu gehen, und dass das Gerät alles liefert, was er für das anspruchsvolle Dream Theater-Repertoire braucht. Die Vielseitigkeit der Workstation wird sofort deutlich, wenn Rudess ihre Fähigkeit betont, alles von aggressiven Synth-Leads bis zu klassischen Orgelsounds abzudecken. Damit ist der Grundstein gelegt für einen tieferen Einblick, wie der KRONOS verschiedenste musikalische Anforderungen im Live-Kontext unterstützt.

Das Video schwenkt schnell zur klanglichen Vielfalt, die für Dream Theater nötig ist, wo orchestrale Texturen, Rock-Sounds und Effekte nahtlos koexistieren müssen. Rudess demonstriert einen Layer-Patch aus Piano und Streicher, der zeigt, wie der KRONOS akustische und elektronische Elemente zu reichen, sich entwickelnden Klanglandschaften verbindet. Die Bedeutung des Pianos wird betont, aber es ist die Fähigkeit, es mit anderen Texturen zu verschmelzen, die heraussticht.

Er geht auch auf die praktische Seite des Spielens ein und erklärt, wie er die Slider des KRONOS nutzt, um verschiedene Layer ein- und auszublenden. Diese direkte Kontrolle ist entscheidend für dynamische Live-Arrangements und ermöglicht es Rudess, seinen Sound in Echtzeit zu formen. Das Interface der Workstation unterstützt diese Flexibilität und macht es einfacher, Patches spontan anzupassen und musikalische Nuancen über Genregrenzen hinweg zu bewahren.

Eines der Hauptfeatures des KRONOS 3 ist die Möglichkeit, bis zu 16 Sounds gleichzeitig zu layern – eine Fähigkeit, die Rudess ausgiebig nutzt. Er zeigt, wie verschiedene Klänge über die Tastatur verteilt werden können, von E-Pianos bis zu mellotronartigen Flöten, und sogar spezielle Effekte oder Samples auf einzelne Tasten gelegt werden. Diese Individualisierung ist entscheidend für komplexe Live-Sets, in denen schneller Zugriff auf verschiedene Klangfarben nötig ist.

Rudess betont, wie praktisch es ist, spezielle Sounds auf bestimmte Tasten zu legen, sodass er Signatur-Effekte oder Passagen nach Belieben abrufen kann. Der Workflow ist klar auf Performer ausgelegt, die sowohl Tiefe als auch Geschwindigkeit brauchen – die Architektur des KRONOS unterstützt komplexe Setups, ohne die Direktheit zu verlieren. Die Demonstration macht deutlich, dass Layering und Key-Mapping hier nicht nur Theorie sind, sondern zum festen Bestandteil von Rudess’ Routine gehören.

Für Rudess ist ausdrucksstarke Kontrolle genauso wichtig wie der reine Sound. Er erklärt, wie er das Ribbon und den Joystick des KRONOS nutzt, um seine ikonischen Lead-Sounds zu formen – mit Pitch-Bends, Harmonischen und Suboktav-Effekten auf verschiedenen Achsen und Flächen. So entstehen nuancierte, dynamische Performances, die weit über simples Tastendrücken hinausgehen.

Er teilt einige seiner persönlichen Techniken, etwa wie er mit der Seite des Fingers auf dem Ribbon tiefe Suboktaven erreicht oder den Joystick für Oktav- und Ganzton-Sprünge konfiguriert. Diese Performance-Makros sind Teil dessen, was Rudess’ Spiel so unverwechselbar macht. Am Ende des Videos zeigt sich Rudess zufrieden mit dem Instrument und dankt Korg für ein Werkzeug, das den harten Anforderungen globaler Tourneen gerecht wird.