Make Noise Bruxa: Ein klangliches Zwiegespräch zwischen Tony Rolando und Alessandro Cortini

Das Gespräch beginnt damit, dass Tony Rolando und Alessandro Cortini die Ursprünge von Bruxa bis zu ihren ersten Schaltungs-Experimenten zurückverfolgen – lange bevor das Modul einen Namen oder eine feste Rolle hatte. Was als einfacher Prototyp begann, um die klanglichen Möglichkeiten des PT-Chips auszuloten, wurde rasch zur Grundlage für weitere Zusammenarbeit. Ursprünglich war nicht einmal ein Modul geplant, sondern ein Standalone-Gerät; das modulare Format bot jedoch eine flexible Testumgebung für die iterative Entwicklung.

Cortini erinnert sich an die unmittelbare Haptik dieser frühen Patches, bei denen er einfache Signale durch den Prototyp schickte, um zu sehen, wie sie verwandelt und bereichert werden konnten. Schon zu diesem Zeitpunkt reagierte die Schaltung auf eine Weise, die sowohl formbar als auch eng mit dem Input des Performers verbunden war. Dieser praxisnahe Ansatz, inklusive Feedback von Künstlern wie Rob Lowe, prägte eine Designphilosophie, die sowohl persönliche Klangidentität als auch Offenheit für verschiedene Ansätze schätzt.

Eine der großen Stärken von Bruxa ist die Fähigkeit, sich nahtlos in bestehende Eurorack-Systeme einzufügen und mit unterschiedlichsten Modulen und Patch-Strategien zu interagieren. Anders als die All-in-One-Umgebung von Strega lädt Bruxa dazu ein, Audio- und Steuersignale flexibel hinein- und herauszuleiten und so neue Formen von Feedback und Modulation zu ermöglichen.

Im Gespräch wird auch der Trend thematisiert, einzelne Elemente geliebter Instrumente als Module neu zu interpretieren. Obwohl Bruxa in der Linie von Strega steht, ist es bewusst kein direkter Klon – vielmehr bietet es einen einzigartigen Klangkern, der sich im modularen Kontext anders verhält. Das Ergebnis ist ein Modul, das sowohl vertraut als auch überraschend sein kann und Nutzer dazu ermutigt, im eigenen Setup unbekanntes Klangterrain zu erkunden.

Rolando und Cortini vergleichen ihren kollaborativen Prozess mit der Dynamik einer Band – schnell, manchmal unvorhersehbar und immer geprägt von den beteiligten Persönlichkeiten. Sie betonen, dass es nie das Ziel war, bestehende Schaltungen einfach neu zu verpacken, sondern etwas zu schaffen, das sie wirklich begeistert und sich im Meer elektronischer Instrumente abhebt. Der PT-Chip im Herzen von Bruxa ist eine bekannte Zutat, doch das Rezept – die Summe zahlloser kleiner Designentscheidungen – verleiht dem Modul seinen einzigartigen Charakter.

Ein wiederkehrendes Motiv ist die Idee, dass Werkzeuge wie Bruxa letztlich Gefäße für den persönlichen Ausdruck sind. Das Design des Moduls ermutigt die Nutzer, ihre eigene klangliche Identität einzubringen, statt eine bestimmte Nutzungsweise vorzugeben. Diese Haltung spiegelt sich auch in der rätselhaften Inschrift auf der Rückseite von Bruxa wider, die andeutet, dass die wahre Stimme des Instruments vom Anwender selbst kommt.

Abschließend thematisiert das Gespräch die Realität, neue Hardware in eine kritische und oft skeptische Welt zu entlassen. Während das Internet schnell anhand von Specs oder Demos urteilt, zeigt sich das wahre Potenzial erst, wenn Musiker das Modul selbst in die Hand nehmen. Bruxa ist hier sowohl Fortsetzung der experimentellen Linie von Make Noise als auch offene Einladung, etwas Neues zu erschaffen.