MAKEN0ISE Resynthesizer: Rauch, Erinnerung und modulare Kreuzfeuer

Das Video beginnt mit einem Make Noise-Mitarbeiter, der auf seine lange Zeit im Unternehmen zurückblickt und sich an die Tage erinnert, als er Module für Systeme wie den Resynthesizer und das frühere Shared System testete und kalibrierte. Der Prozess bestand nicht nur aus strengen Funktionsprüfungen, sondern auch aus der Entwicklung eigener Routinen, um sicherzustellen, dass jede Buchse und jeder Regler wie erwartet funktionierte. Mit der Zeit entwickelten sich diese Routinen zu Patch-Strategien, die die Grenze zwischen Qualitätskontrolle und kreativer Erkundung verschwimmen ließen.

Damals wurden die DSP-Module – damals Phonogene und Echophon – oft zuletzt getestet und wurden zum Schauplatz experimenteller Kreuzverkabelungen. Indem sie sich gegenseitig mit Signalen und Clock-Impulsen versorgten, erzeugten diese Module unvorhersehbare, sich entwickelnde Texturen. Der Ansatz war systematisch genug für effiziente Tests, aber offen genug, um Wiederholungs-Müdigkeit zu vermeiden, sodass kein Patch zweimal gleich klang. Diese Mischung aus Methode und Improvisation bereitete den Boden für das im Video gezeigte Patch.

Die Demonstration taucht ein in Modulationstechniken, die das Patch zum Leben erwecken. Getriggerte Maths-Kanäle modulieren Parameter wie Slide und Partials am Spectraphon und öffnen Kanäle am DXG. Diese Modulationen sind so gewählt, dass sie klanglich eher unbestimmt bleiben und das Ohr auf Rhythmus und Textur statt auf Melodie lenken.

Zufällige Modulation wird auf den Color-Parameter des Mimeophone angewendet, während das Morphagene so eingestellt ist, dass es nur bei Bedarf aufnimmt – so bleibt das aufgenommene Material stets frisch. Das Patch führt Signale außerdem durch QPAS für zusätzliche Filterung und nutzt Rene, um weitere Modulationsquellen zu takten. Das Ergebnis ist ein Geflecht ineinandergreifender Rhythmen und atmosphärischer Echos, wobei Performance-Gesten – etwa das Verschieben der Tempi-Kanäle – das gesamte Gefüge spontan aufmischen können.

Das emotionale Zentrum des Patches wurzelt in den Umweltbedingungen des Spätherbsts 2016, als Waldbrände einen rauchigen Schleier über das Make Noise-Hauptquartier legten. Diese Atmosphäre inspirierte eine Reihe melancholischer Patches, die jeweils während kurzer Nachmittags-Pausen am Demo-System im Eingangsbereich entstanden. Der Dunst und intensive Geruch jener Saison prägten das Sounddesign und verliehen den Patches eine nachdenkliche, fast wehmütige Qualität.

Über mehrere Wochen hinweg stellte sich der Patchende täglich der Herausforderung, eine neue Version des Patches zu bauen und die eindrucksvollsten Ergebnisse aufzunehmen. Diese Routine bot nicht nur einen kreativen Ausgleich in einer schwierigen Zeit, sondern zeigte auch, wie äußere Umstände die Stimmung und Richtung modularer Experimente prägen können. Die Nostalgie für diese Zeit ist im Video spürbar und verleiht der technischen Demonstration eine zusätzliche Bedeutungsschicht.