pickyourselfofficial peppt Sounddesign mit Mixing-Plugins auf

Philipp von Pick Yourself beginnt mit einem Geständnis – seiner Liebe zu Audio-Loops. Er erklärt, wie der Start einer Sitzung mit Loops die Kreativität entfachen und beim Fertigstellen von Musik helfen kann. Der Haken ist jedoch, dass die Verwendung derselben Loops wie alle anderen dazu führen kann, dass man generisch klingt. Philipps Ziel, und vermutlich das Ziel eines jeden Künstlers, ist es, einzigartig zu klingen. Um das ‚immer gleiche‘ zu bekämpfen, hat er hunderte Techniken entwickelt, um Audiomaterial zu transformieren. Als Mixing- und Mastering-Ingenieur hat er einige Methoden ausgeklügelt, um generische Loops so klingen zu lassen, dass sie eindeutig die eigenen sind. In seiner professionellen Umgebung hat er diese Fähigkeiten verfeinert, um Künstlern zu helfen, ihre Musik auf hohem Niveau zu heben.

Philipp stellt den Delta-Trick vor, mit dem er Werkzeuge wie Soothe verwendet, um einzigartige Audio-Artefakte zu schaffen. Die Magie geschieht, indem das Delta-Signal manipuliert wird – der Unterschied zwischen dem Original- und dem behandelten Audio. Normalerweise leiten Delta-Signale Ingenieure bei Effekten, aber Philipp dreht das Skript um. Indem er diese Signale als neue Soundelemente behandelt, kann man alltägliche Loops in frische Samples verwandeln. Er verwendet den FabFilter Pro L2 Limiter im aggressiven Modus, um ansprechende Artefakte zu schaffen, die später verwendet werden können. Abelton ist hier hilfreich, indem es ermöglicht, diese transformierten Klänge in neue Tracks zu bouncen. Indem sie zum Beispiel in Hall eingespeist werden, können Ambient-Klicks oder -Schnitte kreiert werden, die einer Aufnahme frische Textur verleihen. Diese Technik erlaubt es den Produzenten, bestehende Sounds innovativ zu recyceln und sicherzustellen, dass ihre Musik eine persönliche, unverwechselbare Kante behält, anstatt in Vergessenheit zu geraten.

Philipp taucht dann in die Welt des EQs ein mit dem, was er die ‚Resonanz-Achterbahn‘ nennt. Diese Technik beinhaltet die Verwendung eines EQ-Werkzeugs, um absichtlich scharfe Verstärkungen über verschiedene Frequenzen zu erzeugen, wodurch der EQ zu einem dynamischen Klangformer wird. Die Idee ist, spezifische Obertöne eines Signals zu akzentuieren, indem LFOs (Low Frequency Oscillators) auf die EQ-Punkte abgebildet werden, was einen sich bewegenden, organischen Sound schafft. Er verstärkt diesen Effekt durch den Einsatz von LFOs mit unterschiedlichen Raten, um diese Frequenzen zu modulieren, was eine kontinuierlich sich entwickelnde Klanglandschaft bietet. Dieser Ansatz bietet Flexibilität und Kreativität und gestaltet Klänge, die lebendig wirken und sich im Einklang mit dem Track selbst entwickeln. Es ist eine Technik, die Energie und Charakter in Musikstücke einfließen lässt, ähnlich wie das Hinzufügen der richtigen Menge an scharfer Soße zu deinem Lieblingsstraßentaco.

Philipp bespricht dann den schmuddeligen Charme von Vintage-Kompressoren und konzentriert sich auf den legendären 1176. Mit dem bekannten ‚All Buttons In‘-Modus demonstriert er, wie man Audio durch den Kompressor drückt, um einen satten, texturierten Klang zu erreichen. Diese Technik dreht sich darum, ‚crunchy‘ mit Charakter zu werden und die einzigartigen Verzerrungseigenschaften des Kompressors auszunutzen. Philipp erläutert, wie dieser Ansatz einen Track erheben kann, indem Räume und Plätze in Aufnahmen hervorgehoben werden, um Farbe und Tiefe hinzuzufügen. Es geht um die Balance – durch die Verwendung des Parallelmixes, um den Roh- und den behandelten Signal zu mischen, kann man seinen Sound formen, ohne die Dynamik zu zerstören. Für Produzenten, die mit Knöpfen und Reglern vertraut sind, ist das wie die perfekte Mischung von Zutaten für eine geheime BBQ-Sauce zu beherrschen, die deine Grillfeste legendär macht.