Weitere Artikel mit Ableton Live

20. Jänner 2026

LUMINA

Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

© Bild: Underdog Electronic Music School (YouTube)

Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

Was wäre, wenn ein einziger Ton sich wie eine filmische Landschaft entfalten könnte, seine Form und Farbe im Verlauf der Zeit verändert? In dieser poetischen Erkundung lädt uns die Underdog Electronic Music School dazu ein, unsere Synthesizer nicht durch Komplexität, sondern durch das Formen eines einzelnen Klangs zu einem lebendigen, atmenden Wesen zu meistern. Die One Note Challenge, inspiriert vom eindrucksvollen Konzept der Delta Sounds aus der akusmatischen Musik, wird zur Leinwand für klangliches Erzählen. Hier ist Modulation nicht nur Werkzeug, sondern Pinselstrich, der Emotion und Bewegung in das Gewebe eines Tons malt. Mach dich bereit, in die Nebel einzutauchen,

,

17. Jänner 2026

LUMINA

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

© Bild: MusicRadar Tech (YouTube)

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Ikonikas Studio, wo jeder Klang ein Pinselstrich auf der Leinwand der Selbstfindung ist. MusicRadar Tech führt uns durch die Entstehung von „Slow Burn“, einem Track, der mit persönlicher Resonanz und den schimmernden Texturen einer neuen künstlerischen Ära strahlt. Hier treiben Synthesizer wie Nebelwolken, Vocals schweben über dem Mix, und die Grenzen zwischen Produzent*in und Sänger*in lösen sich in etwas Fluides und Transformierendes auf. Dieses Video ist mehr als ein technischer Breakdown – es ist eine Meditation über Identität, Verletzlichkeit und die magnetische Kraft klanglicher Erzählkunst.

, , , , ,

15. Jänner 2026

RILEY

Pick Yourselfs radikaler Guide: So bringst du endlich Tracks zu Ende, die knallen

© Bild: Pick Yourself (YouTube)

Pick Yourselfs radikaler Guide: So bringst du endlich Tracks zu Ende, die knallen

Schon mal 52 Spuren in deiner DAW gestapelt und trotzdem das Gefühl gehabt, deinem Beat fehlt die Seele? Pick Yourselfs neuestes Video ist ein Weckruf für alle Bedroom Producer, die in Layers ertrinken. Mit einer Berliner Clubstory, hart erlernten Lektionen und einer Toolbox voller straßentauglicher Produktionshacks geht’s hier darum, den Ballast loszuwerden und deine Musik in Bewegung zu bringen. Wenn du aufhören willst, deine Tracks zu überladen und endlich Bretter abliefern willst, auf die du stolz bist, findest du hier das Geheimrezept. Glaub mir: Wie diese Tricks wirklich klingen, muss man hören – Worte reichen da nicht.

12. Jänner 2026

RILEY

Bthelick dreht auf: Jambacks „Positive“ in fünf Tonarten – Major-Vibes, Minor-Moves

© Bild: Bthelick (YouTube)

Bthelick dreht auf: Jambacks „Positive“ in fünf Tonarten – Major-Vibes, Minor-Moves

Schon mal überlegt, was passiert, wenn man einen Tech-House-Banger durch fünf verschiedene Tonarten jagt? Bthelick, der Groove-Tüftler mit einem Händchen für Dance-Track-Analysen, wird hier zum Sound-Wissenschaftler und zerlegt Jambacks „Positive“. Das ist keine trockene Theorie, sondern eine Vibe-Achterbahnfahrt, bei der ein einziger Notentausch deine Stimmung so schnell kippt wie ein Imbissbuden-Koch Burger wendet. Wer auf praktische Beatmaking-Hacks steht und hören will, wie Major, Minor und ihre schrägen Cousins mit deinem Kopf spielen, sollte sich das nicht entgehen lassen. Kleiner Spoiler: Manche Sachen muss man einfach hören, um sie zu glauben.

10. Jänner 2026

TAS

Andrew Huang dreht auf: Die Circle Guitar wie du sie noch nie gesehen hast

© Bild: Andrew Huang (YouTube)

Andrew Huang dreht auf: Die Circle Guitar wie du sie noch nie gesehen hast

Festhalten, Leute – Andrew Huang ist zurück mit einem Stück verrücktem Gear, das dir den Kopf schneller verdreht als ein Känguru auf dem Karussell. Diesmal hat er Anthony Dickens eingeladen, um die Circle Guitar vorzustellen: eine selbst-strummende, MIDI-verrückte Erfindung, die das Gitarrenspiel komplett auf den Kopf stellt. Erwartet magnetische Plektren, Ableton-Zauberei und genug experimentelle Tricks, um jedes Pedalboard in Ohnmacht zu versetzen. Wer denkt, Gitarren seien nur zum Strummen und Shredden da, wird hier eines Besseren belehrt – dieses Biest schreibt die Regeln neu. Bereit für eine wilde Fahrt? Los geht’s, bevor die Outback-Sonne unsere Pedale schmilzt!

,

23. Dezember 2025

LUMINA

HAINBACHs Hybride Nebelkammer: Wo analoger Atem auf digitale Erinnerung trifft

© Bild: HAINBACH (YouTube)

HAINBACHs Hybride Nebelkammer: Wo analoger Atem auf digitale Erinnerung trifft

Im magnetischen Zwielicht zwischen Bandsäuseln und Pixelklarheit lädt uns HAINBACH in sein Klanglabor ein – dort, wo analoge Wärme und digitale Präzision wie Nebel und gebrochenes Licht ineinanderwirbeln. Dies ist nicht bloß eine Studioführung; es ist eine Meditation über Prozess, Raum und die Geister, die jeden Ton durchziehen. Wenn akustische Instrumente, uralte Synthesizer und moderne DAWs kollidieren, erleben wir einen Workflow, der weniger Kontrolle als vielmehr kreative Resonanz sucht. Für alle, die Klanglandschaften zwischen den Welten formen wollen, ist HAINBACHs hybrider Ansatz eine Landkarte zu neuen Klangterritorien.

, , , , , , , , , , , , , ,

19. Dezember 2025

LUMINA

Martin Stürtzer’s Klangkartografie: Dub Techno im Echo System

© Bild: Martin Stürtzer (YouTube)

Martin Stürtzer’s Klangkartografie: Dub Techno im Echo System

Tauche ein in die nebelverhangenen Korridore von Martin Stürtzers Studio, wo Dub Techno weniger ein Genre als vielmehr ein lebendiges, atmendes Ökosystem ist. In diesem Walkthrough führt Stürtzer durch die Entstehung von „Echo System“ und verwebt die digitalen Knochen von Ableton Live mit der spektralen Wärme analoger Synths. Jeder Klang ist eine treibende Insel, jeder Akkord eine Welle in einem grenzenlosen Meer aus Resonanz. Dies ist nicht nur ein Produktionstutorial – es ist eine Einladung, die Räume zwischen den Beats zu bewohnen und den magnetischen Sog von Textur und Zeit zu spüren. Verliere dich in einer Klanglandschaft, in der jeder

, , ,

8. Dezember 2025

LUMINA

Halina Rice: Klangwelten und immersive Erzählkunst mit MusicRadar Tech

© Bild: MusicRadar Tech (YouTube)

Halina Rice: Klangwelten und immersive Erzählkunst mit MusicRadar Tech

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Halina Rices kreativer Welt, in der Klang und Vision die Grenzen auflösen. Im intimen Gespräch mit MusicRadar Tech enthüllt Rice, wie ihr „Immersive-First“-Ansatz elektronische Musik in eine lebendige, atmende Umgebung verwandelt. Von räumlichem Audio bis zu stimmungsvoller Beleuchtung sind ihre Performances weniger Konzerte als vielmehr Portale – jeder Ton ein Pinselstrich in einer weiten, filmischen Landschaft. Für alle, die Musik als bewohnbaren Ort und nicht nur als Abfolge von Beats begreifen, bietet dieses Interview einen seltenen Einblick in die Architektur des klanglichen Erzählens.

, , , , , ,

7. Dezember 2025

RILEY

Rapid Flow auf Null: Von der leeren Ableton-Session zum Banger

© Bild: Rapid Flow (YouTube)

Rapid Flow auf Null: Von der leeren Ableton-Session zum Banger

Schon mal vor einem leeren Ableton-Projekt gesessen und gedacht, deine Kreativität hat dich einfach sitzen lassen? Rapid Flow (alias Erik) zeigt dir, wie du aus diesem weißen Nichts einen echten Track zauberst – und das mit einem Workflow, der geschmeidiger läuft als frisches Nutella. In diesem Video baut Erik nicht nur einen Beat, sondern gleich einen ganzen Vibe – live, direkt und ohne Filter, mit seiner typischen Rapid Flow Methode. Hier gibt’s Real Talk, Hands-on MIDI-Mapping und ein paar freche Tricks, mit denen du Tracks schneller fertig bekommst, als du „Sidechain das Pad“ sagen kannst. Wer sehen will, wie ein

, , , ,

5. Dezember 2025

TAS

Liam Killen trifft Sha Ru: Digitakt 2 Live-Zauberei, die dir die Flip-Flops schmilzt

© Bild: Liam Killen (YouTube)

Liam Killen trifft Sha Ru: Digitakt 2 Live-Zauberei, die dir die Flip-Flops schmilzt

Schnall dich an, Kumpel – Liam Killens neuester Deep Dive zeigt das Live-Rig von Sha Ru, und das ist eine wilde Fahrt durch das Outback der elektronischen Performance. Hier gibt’s Digitakt 2, Bewegungssensoren und eine MIDI-Gitarre, alles in ein Setup gepackt, das so kompakt ist wie eine Festival-Kühlbox. Liams typisch klarer Stil trifft auf Sha Rus grenzenlose Tricks und zeigt ein Rig, das gleichermaßen clever wie verrückt ist. Wenn du denkst, du hast mit Elektron-Kisten schon alles gesehen, dann warte ab – hier gibt’s mehr Wendungen als in einer Berliner Hinterhofgasse. Mach dich auf ernsthaften Gear-Neid und ein paar Ideen

, , ,