Scott’s Synth Stuff entfesselt den Leviasynth: Der einzige Synth, den du je brauchen wirst?

Jetzt zu den Features, die wirklich zählen: Der analoge Filter des Leviasynth ist ein Biest – mit echtem Bass-Compensation, selbst wenn du die Resonanz aufdrehst. Scott zeigt, wie bei den meisten analogen Filtern der Bass verschwindet, sobald die Resonanz steigt, aber beim Leviasynth bleibt das Low-End fett – kein Opfer mehr für den Quietsch-Sound. Das ist selten und klingt einfach massiv.

Dann wären da noch die immer laufenden Oszillatoren. Anders als bei digitalen Synths, die nur tönen, wenn du eine Taste drückst, laufen die Oszillatoren des Leviasynth permanent – ganz im Modular-Stil. Das eröffnet wilde Möglichkeiten für Drones, sich entwickelnde Texturen und FM-Wahnsinn. Scott demonstriert, wie man mit gestapelten und randomisierten Oszillatoren den Leviasynth in eine echte Drone-Maschine verwandelt – wer Chaos will, bekommt hier alles. Die Modulationsmöglichkeiten sind tief, aber das Handling bleibt erstaunlich direkt.

Scott glaubt nicht an das Märchen, der Leviasynth hätte einen bestimmten ‚Sound‘. Er spricht es direkt aus: Dieser Synth kann alles – von fetten 80er-Jahre-Prophet-Pads bis zu spröden Digital-Glocken. Der analoge Filter ist so gut gebaut, dass du sogar Akkorde auf seiner Selbstresonanz spielen kannst, und das Keytracking bleibt über die ganze Tastatur hinweg sauber. Wer es wild mag, kann den Filter bis zur Selbstoszillation treiben und ihn wie ein eigenes Instrument spielen – nur aufpassen, dass der Hund bei 22 kHz nicht ausflippt.

Die Architektur des Leviasynth sorgt dafür, dass du nicht in einer Klang-Ecke gefangen bist. Egal ob klassisch oder experimentell – alles ist möglich. Scotts Demos machen klar: Das ist kein One-Trick-Pony, sondern ein kompletter Rave-Bunker im Kasten. Aber ehrlich: Diese Texturen muss man selbst hören – die Soundbeispiele im Video zeigen erst, wie vielseitig der Leviasynth wirklich ist.

Ist der Leviasynth zu viel für Anfänger? Scott sagt: Auf keinen Fall. Klar, er ist tief genug, um einen Sounddesigner jahrelang zu beschäftigen, aber das Interface ist so logisch aufgebaut, dass auch Einsteiger ohne Handbuch sofort loslegen können. Der Signalweg ist direkt auf dem Panel, kein Menü-Horror – einfach Knopf drücken, Regler drehen, fertig.

Scott lobt auch das Keyboard: Es ist ein echtes Upgrade gegenüber dem Hydrasynth, mit halbgewichteten Tasten, die sich wie ein richtiges Instrument anfühlen – kein Plastikspielzeug. Velocity-Kurven und Poly-Aftertouch sind perfekt abgestimmt, sodass sowohl Gelegenheitsspieler als auch Hardcore-MIDI-Freaks auf ihre Kosten kommen. Selten skaliert ein Synth so gut vom Preset-Tweaker bis zum Patch-Architekten – der Leviasynth kann beides.