Sonicware Ambient Ø v1.5: Mikrotonale Expansion und Workflow-Verbesserungen

Ein zentrales Feature von v1.5 ist die Möglichkeit, das Temperament für jedes Pattern individuell festzulegen – damit betritt das Ambient Ø ein Terrain, das sonst meist Software oder High-End-Modularsystemen vorbehalten ist. Das Temperament-Menü ist über eine einfache Funktion-Pattern-Kombination erreichbar und bietet eine breite Palette an Stimmungssystemen: gleichstufig, reine Dur/Moll, pythagoreische Varianten, Solfeggio, Chakra und Planetary Tunings. Im Video wird gezeigt, wie sich jedes Temperament zuweisen lässt und wie sich die klanglichen Unterschiede – besonders beim Überlagern von Patterns – bemerkbar machen. Das ist sowohl lehrreich als auch musikalisch inspirierend.

Die mikrotonalen Möglichkeiten werden noch erweitert, da jede Ebene eines Patterns ihre eigene Kammertonhöhe bekommen kann, einstellbar über Layer-Taste und Value-Regler. Das Update bringt zudem zwei Master-Tuning-Modi: Stimmung in Cent oder Hertz, wobei Letzteres nun Standard ist. Diese doppelte Herangehensweise erlaubt sowohl traditionelle als auch experimentelle Workflows, und die Möglichkeit zur Feinstimmung in Dezimalschritten (bei Hertz) eröffnet neue klangliche Nuancen. Das Video macht klar: Für die Theorie empfiehlt sich das Handbuch, aber der Workflow selbst ist unkompliziert und lädt zum Ausprobieren ein.

Der Relaxation Playback Mode ist ein neues Performance-Tool, das sich gezielt an Ambient- und Cinematic-Produzenten richtet. Nutzer können mehrere Patterns in beliebiger Reihenfolge aneinanderreihen und erhalten dank sanfter Überblendungen fließende Übergänge – ideal für lang angelegte, sich entwickelnde Kompositionen ohne manuelle Eingriffe. Der Einstieg ist simpel: Doppelklick auf die Pattern-Taste, zwei zentrale Parameter – Wiederholungen pro Pattern und Fade-Out-Zeit – sind direkt einstellbar.

Der Workflow ist auf Flexibilität ausgelegt: Patterns werden in Sequenz ausgewählt, und die Übergänge werden visuell auf dem Sequenzer angezeigt. Die Fade-Out-Zeit, einstellbar von fünf bis dreißig Sekunden, sorgt dafür, dass Übergänge je nach musikalischem Kontext subtil oder dramatisch ausfallen können. Dieser Modus ist ein klares Statement für die Bedürfnisse von Ambient-Performern, die sowohl Struktur als auch Flexibilität in Live- oder Studiosituationen benötigen – und er fügt sich nahtlos in die Architektur des Ambient Ø ein.

Das v1.5-Update erweitert die Modulationsarchitektur des Ambient Ø deutlich. Drei neue LFO-Schwingungsformen – Long Sine, Long Triangle und Long Synchronized Random – sind hinzugekommen, jeweils für ultrasanfte, langsame Modulationen, wie sie besonders im Ambient-Bereich gefragt sind. Im Video wird gezeigt, wie diese Formen schnell erreichbar sind und wie ihre langsamen Zyklen für organischere Klangbewegungen sorgen.

Ein echtes Highlight ist die neue LFO-Zuweisung: Oszillator-Level. Im Unterschied zur klassischen Level-Zuweisung, die die Gesamtlautstärke einer Ebene moduliert, erlaubt Oszillator-Level eine pro-Note-Modulation und erzeugt so schimmernde, unsynchronisierte Amplitudeneffekte über polyphone Texturen hinweg. Der Presenter illustriert, wie sich damit komplexe Hüllkurvenverläufe – etwa Decay- und Sustain-Phasen – nachbilden lassen und das Klangdesign ohne zusätzliche Hüllkurvengeneratoren deutlich erweitert wird. Diese architektonische Feinheit ist subtil, aber wirkungsvoll und wird mit klaren, praxisnahen Beispielen präsentiert.

Vielleicht die transformierendste Neuerung in v1.5 ist die Möglichkeit, externe Audiosignale in Echtzeit über den neuen Line-In-Modus der Noise-Layer zu verarbeiten. Am Ende der Sample-Liste der Noise-Layer lässt sich Line-In auswählen, wodurch externe Signale durch das komplette Effekt- und Modulationsarsenal der Noise-Layer geschickt werden können. Im Video werden Live-Manipulationen von Reverb, Shimmer, Filter, Resonanz, Level und Panning sowie LFO-Modulation dieser Parameter demonstriert – und so gezeigt, wie externe Quellen nahtlos in Ambient-Kompositionen integriert werden können.

Es gibt Einschränkungen – Pitch- und Tune-Parameter sind gesperrt, die Tastatur der Noise-Layer ist in diesem Modus deaktiviert –, aber das kreative Potenzial ist enorm. Der Presenter zeigt, wie subtile LFO-gesteuerte Tremolos oder Filtersweeps eingehende Audiosignale radikal transformieren können – und eröffnet damit neue Workflows für Live-Processing, Resampling oder hybride Setups. Für alle, die interne Synthese und externe Klanglandschaften verschmelzen wollen, ist dieses Feature ein echter Schritt nach vorn für das Ambient Ø.