Syntaur beleuchtet: Suzanne Ciani’s Seven Waves – Eine klangliche Gezeiten-Erinnerung

Die Geburt von ‚Seven Waves‘ entfaltet sich als Begegnung zweier Ströme: Suzanne Cianis klassische Herkunft und ihre Umarmung der elektronischen Sprache. Sie spricht davon, dieses Album viele Jahre lang machen zu wollen, nur um festzustellen, dass sich die Welt verändert hatte, als sich die Gelegenheit endlich bot. Die Synthesizer-Landschaft – Yamaha, Korg, Roland, Moog – blühte auf, doch Cianis Herz trug die Einsamkeit ihrer frühen Buchla-Experimente, die von vielen nicht verstanden wurden.

Inmitten dieses Wandels entsteht ‚Seven Waves‘ nicht als Bruch, sondern als Zusammenfluss. Cianis sorgfältige Dokumentation jedes Instruments – Roland MC-4, MC-8 und natürlich der Buchla – zeigt ihre Ehrfurcht vor diesen Maschinen als ihr eigenes Orchester. Das Album wird zum Gefäß, das sowohl die Nostalgie des ersten Analog-Zeitalters als auch das Versprechen neuer klanglicher Horizonte trägt.

Im Kern von ‚Seven Waves‘ liegt die Sehnsucht nach Geborgenheit – ein sicherer Raum, der im Klang beschworen wird. Cianis Vision war es, den Hörer einzuhüllen, eine Umgebung zu schaffen, so immersiv wie Nebel in einem Traum. In Quadrophonie arbeitend, formte sie räumlichen Klang und lud uns ein, die Musik nicht nur zu hören, sondern zu bewohnen.

Die Maschinen, mit ihren verlässlichen Rhythmen, wurden ihre Mitverschwörer in der Langsamkeit. Wo menschliche Hände ins Stocken geraten könnten, konnten die Elektroniken träge Pulse halten, das Tempo der damaligen Musik halbieren. In dieser Verlangsamung fand Ciani eine sanfte Schwerkraft, einen Ort, an dem sich die Zeit dehnt und der Hörer schwebt – unbeeilt und furchtlos.

Cianis Beziehung zum Buchla ist intim – ein Dialog statt eines Befehls. Sie verzichtet auf Samples und formt jede Welle lieber direkt aus der Spannung selbst. Der Buchla, so betont sie, bleibt der beste Architekt dieser wogenden Formen, jede davon ein lebendiges, atmendes Wesen und nicht bloß eine Aufnahme des Meeres.

Die Nahtlosigkeit des Albums ist kein Zufall. Vocoder-Texturen, gestaltet mit Harold Bodas Erfindung, durchziehen das Gewebe und erlauben Ciani, ohne Gesang zu singen. Jeder Klang ist von Hand geformt – ein Zeugnis für die persönliche Bedeutung, Wellen aus nichts als Elektrizität und Intention zu erschaffen – ein Prozess so taktil wie das Modellieren von Ton im Dunkeln.

Die Zeit dreht sich weiter, und Ciani findet sich im Dialog mit einer neuen Generation wieder – einer, die analoge und modulare Systeme verehrt. Sie erinnert sich an ihren eigenen Weg von der Isolation zur Verbindung, von einer Welt, die nicht bereit war für quadrophonische Immersion, zu einer, in der Eurorack-Systeme in zahllosen Studios blühen. Das Publikum hört nun mit neuen Ohren, empfänglich für die räumlichen und emotionalen Nuancen, die sie einst vorwegnahm.

Ihre Begegnungen mit zeitgenössischen Künstlern wie Floating Points und Gerald Donald (Drexciya) zeigen eine lebendige Linie. Der Buchla 200, entworfen von Don Buchla – dem Leonardo da Vinci des elektronischen Musikinstrumentenbaus – bleibt zentral, seine räumliche Bewegung und spannungsgesteuerte Magie sind bis heute unerreicht. Doch Ciani sieht die Entwicklung als unvollendet, mit neuen Möglichkeiten und fehlenden Werkzeugen, die noch von heutigen Klangforschern entdeckt werden wollen.