Tonepushers Industrielle Synth-Arsenal Entfesselt

Die industrielle Klanglandschaft verdankt dem Moog Source viel, einer Maschine, die in den 80er Jahren ihrer Zeit weit voraus war. Tonepusher führt uns durch seine transformative Macht und erklärt, wie der Moog Source einer der ersten Synthesizer war, der Patch-Speicher bot. Mit der Möglichkeit, Einstellungen auf Kassette zu speichern, brachte er eine technische Kante ins rohe Chaos der Punk-Szene. Allerdings war der Austausch der traditionellen Knöpfe gegen flache Membran-Tasten so, als würde man Pints durch Cocktails auf einem Punk-Konzert ersetzen—einfach falsch. Viele Industrie-Pioniere, darunter Front Line Assembly, Skinny Puppy und Ministry, nutzten diesen Synthesizer ausgiebig, um ihre legendären Klänge zu kreieren. Es ist diese raue Vielseitigkeit, für die der Source gefeiert wird, von Front 242’s „Operating Tracks“ bis zur donnernden Bassline von New Order’s „Blue Monday.“

Schwenken wir in die 90er, so führt uns Tonepusher in die innovative Welt des Nord Modular, einem digitalen Monster in der Synth-Welt. Als Clavia diesen digitalen Modularsynthesizer ’97 auf den Markt brachte, war es, als würde man einen Molotow-Cocktail in die Synth-Industrie werfen. Weg war die Notwendigkeit für sperrige Regler, ersetzt durch die Möglichkeit, Klänge am Computer zu bearbeiten—eine Neuheit damals, vergleichbar mit dem Blick in eine Kristallkugel. Im Jahr 2004 stürmte der Nord Modular G2 die Bühnen mit erweiterter Leistung und eingebauten Effekten, die Nachhall und Delay beinhalten und in der Lage sind, jede Underground-Clubtür zu sprengen. Kein Wunder, dass dieser Synthesizer bei industriellen Größen wie Nine Inch Nails und Front 242 beliebt fand. Charlie Clouser von Nine Inch Nails lobt seine Vorzüge zur Erstellung unvergleichlicher Verarbeitungs- und Trommelsounds, perfekt geeignet für ihr donnerndes Arsenal.

Tonepusher feiert den Roland Juno-60, einen Synth, der 80er Nostalgie schreit und dennoch ein Grundpfeiler industrieller Klanglandschaften bleibt. Als preisgünstige Alternative eingeführt, wurde dieser Synth schnell zu einem Klassiker, bekannt für seinen üppigen eingebauten Chor und weit verbreitete Verwendung in Popmusik. Allerdings fanden Industrielegenden wie Cabaret Voltaire und Ministry in seinen Fähigkeiten Tiefe und Dunkelheit, indem sie ihre Tracks mit seinen reichhaltigen klanglichen Schichten durchsetzten. Sein Reiz bleibt bis heute bestehen, da er auf maßgeblichen Aufnahmen auftaucht, ein Zeugnis für seinen zeitlosen Klang. Der Juno-60 beweist, wie falsch Annahmen über ‚Budget‘-Ausrüstung sein können, wenn sie in den richtigen Händen sind, konkurriert sie sogar mit den ‚prestigeträchtigen‘ Instrumenten.

Tonepusher beendet seinen Durchlauf mit dem Roland JD-800, einer direkten Antwort auf fummelige Synths, die Musiker zur Verzweiflung brachten. Mit der Rückkehr der Schieberegler bot dieser Synth ein taktiles Interface, das klassischen analogen Maschinen ähnelt und ein robustes digitales Sound-Engine aufweist. Er faszinierte Künstler, die einen praktischen Ansatz bevorzugten, vergleichbar mit der spontanen Energie eines Live-Konzerts. Weit geschätzt für seine üppigen und aggressiven Töne, fand der JD-800 seinen Weg in die Hände von Nine Inch Nails und Wumpscut und wurde instrumental in der Definition der dunklen, stimmungsvollen Texturen des Genres. Ein absoluter visueller und akustischer Gigant aus Rolands prestigeträchtigem Stammbaum.