30. Mai 2026

SPARKY

Bthelick vs. Die Polished Crowd: Wenn Dreck gewinnt

© Bild: Bthelick (YouTube)

Bthelick vs. Die Polished Crowd: Wenn Dreck gewinnt

Wenn du denkst, ‚hohe Qualität‘ bedeutet ‚hohes Interesse‘, denk nochmal nach. Bthelick, dieser scharfzüngige Dance-Music-Arbeiter, liefert eine Lektion darin, warum deine Besessenheit von klinischem Sound deine Tracks wahrscheinlich langweilig macht. In diesem knackigen Tutorial zerlegt er den Perfektions-Mythos, zeigt ein paar schmutzige Plugin-Alternativen und gibt sogar ein schnelles Rezept für DIY-Texturen – nur mit deiner DAW und einer Prise Noise. Wenn du genug von fabrikfrischen Beats hast und willst, dass deine Musik zuschlägt, kratzt und beißt, ist das Pflichtprogramm – glaub mir, manche Tricks muss man hören, nicht lesen. Erwarte Witz, Weisheit und ein paar schnelle Tritte gegen das ‚Pro

, , , , , ,

30. Mai 2026

SPARKY

AudioPilz vs. The Force: Groovebox oder überteuerter Türstopper?

© Bild: AudioPilz (YouTube)

AudioPilz vs. The Force: Groovebox oder überteuerter Türstopper?

AudioPilz ist zurück im Rave-Bunker und wirft die Akai Force auf den Bad Gear-Prüfstand. Ist sie ein missverstandener Groovebox-Held oder nur ein weiterer überhypter Plastikklotz mit mehr Updates als ein wackliges Windows-Setup? Erwarte bissige Sprüche, eine ordentliche Portion Sarkasmus und das übliche Meme-Chaos, während AudioPilz der Force auf den Zahn fühlt. Falls du dich je gefragt hast, ob man einer Maschine trauen sollte, die nicht weiß, ob sie MPC oder ein Ableton-Fiebertraum sein will – das ist dein Video. Hier gibt’s keinen Liebesbrief – sondern den ehrlichen, urkomischen Breakdown, den nur AudioPilz liefert.

30. Mai 2026

RILEY

Pick Yourselfs Guide zu Kick Drums: Von Sinuswellen zum Club-tauglichen Punch

© Bild: Pick Yourself (YouTube)

Pick Yourselfs Guide zu Kick Drums: Von Sinuswellen zum Club-tauglichen Punch

Schon mal stundenlang durch Kick-Drum-Samples geskippt und am Ende klingt dein Track trotzdem wie ein nasser Waschlappen? Kenn ich. In diesem lässigen Tutorial nimmt dich Pick Yourself mit in die Kunst, mächtige Kick Drums von Grund auf zu bauen – keine überteuerten Packs, nur rohe Synthese und ein paar Straßen-Tricks. Mit einem Jahrzehnt Club-Erfahrung und dem Talent, Ableton richtig ins Schwitzen zu bringen, zeigt der Creator jeden Schritt – von Envelope-Shaping bis Phasen-Tuning – ohne dich mit Theorie zu erschlagen. Wenn du willst, dass deine Beats im Club und auf Billo-Ohrstöpseln knallen, schnall dich an: Das ist der Crashkurs, nach

, ,

29. Mai 2026

LYRA

Arturia Memory V: Digitale Nostalgie, Analoger Charakter

© Bild: Arturia (YouTube)

Arturia Memory V: Digitale Nostalgie, Analoger Charakter

Arturias Memory V tritt als Software-Instrument ins Rampenlicht, das darauf ausgelegt ist, die üppige, instabile Polyphonie klassischer Analog-Synthesizer einzufangen – ganz ohne ein Vintage-Gerät entstauben zu müssen. Im offiziellen Video führt Matt Paull von Arturia durch den Aufbau von drei grundlegenden Sounds: einem schimmernden 80er-Jahre-Pad, einem reaktionsschnellen analogen Bass und einem scharfen, bewegten Lead. Im Fokus stehen geschichtete Oszillatoren, Vintage Drift und Modulationstechniken, die jedem Sound echte Bewegung und Tiefe verleihen. Wer sich dafür interessiert, wie digitales Design den Vintage-Geist einfangen kann, erhält in dieser workflow-orientierten Session einen tiefen Einblick in die Architektur des Memory V – direkt aus dem

Superbooth-Meltdown: Molten Music Technologys Gear-Feuerwerk im Mai 2026

© Bild: Molten Music Technology (YouTube)

Superbooth-Meltdown: Molten Music Technologys Gear-Feuerwerk im Mai 2026

Der Rave-Bunker qualmt noch von der Superbooth, und Robin Vincent von Molten Music Technology schaufelt die frischesten Aschehaufen direkt auf deinen Gear-Hunger. Er hat die echten klanglichen Straßenwaffen rausgepickt – kein Platz für nutzlosen Kram, nur das neue Zeug, das wirklich zählt. Erwartet werden Tape-Maschinen-Nostalgie, Moog-Emulationen, KI-getriebener Wahnsinn und genug Groovebox-Power, um ein kleines Festival zu beschallen. Wie immer gibt Robin den ehrlichen, nerdigen und gelegentlich sarkastischen Überblick – wenn etwas Mist ist, sagt er’s. Schnapp dir ein kaltes Getränk und halt dich fest; dieses Monats-Update ist heißer als die Berliner Hitzewelle.

, , , ,

Monotrail Tech Talk: Spannungs­gesteuerte FX-Sends – Die dreckigen Details

© Bild: Monotrail Tech Talk (YouTube)

Monotrail Tech Talk: Spannungs­gesteuerte FX-Sends – Die dreckigen Details

Wer denkt, FX-Sends sind nur was für polierte DAW-User, hat Modular nie richtig gespielt. Monotrail Tech Talk wirft mit spannungsgesteuerten FX-Tricks um sich, die dein Rack zur klanglichen Straßenwaffe machen. Vergiss statische Reverbs und Delays – hier geht’s darum, deine Sends mit LFOs, Zufallsspannungen und Komparatoren so dynamisch zu machen, dass sie jedem Schlag ausweichen könnten. Patch-Ideen, knackige Demos und die Erinnerung: Manchmal braucht’s nur einen VCA und ein bisschen Attitüde. Schau rein, wenn dein Modular weniger wie ein höflicher Dinnergast und mehr wie ein Rave-Bunker klingen soll.

, , , , , ,

Tefty Music Techs Beat-Küche: MPC Live 3 Retro vs Take 5 – Hat das Teil Wumms?

© Bild: Tefty Music Tech (YouTube)

Tefty Music Techs Beat-Küche: MPC Live 3 Retro vs Take 5 – Hat das Teil Wumms?

Tefty Music Tech stürzt sich kopfüber in den MPC Live 3 Retro und den Sequential Take 5 und zaubert einen Beat, der halb Retro, halb zukünftige Clubwaffe ist. Der Workflow? Schnell, locker und voller Charakter – genau unser Ding. Hier gibt’s keinen trockenen Menüspaziergang, sondern eine Hands-on-Session mit ordentlich Swing, dreckigem Bass und Synth-Layern, die wirklich atmen. Wer sterile Demos satt hat, bekommt mit Teftys Stil endlich wieder frische, gear-verliebte Luft. Und ja, das Video lohnt sich für jeden Dreh am Regler und jede klangliche Überraschung.

,

Lodewijk Vos (LØ): Kaputte Tape-Decks und Klanggeister – Horror vertont mit fragilen Händen

© Bild: Lodewijk Vos (LØ) (YouTube)

Lodewijk Vos (LØ): Kaputte Tape-Decks und Klanggeister – Horror vertont mit fragilen Händen

Betritt das verwunschene Puppenhaus, in dem der Klang selbst von zerfetztem Band und Missgeschick tropft. Lodewijk Vos (LØ) lädt uns hinter den Samtvorhang des Filmmusikschaffens, wo ein kaputtes Tascam zum unwahrscheinlichen Motor für Angst und Schönheit wird. In diesem Video geht es LØ weniger um Perfektion, sondern um die magnetische Resonanz des Fehlers – eine Filmmusik, geboren aus greifbarem Ringen und handgemachten Texturen. Die üppige, zitternde Welt, die er erschafft, basiert auf echten Instrumenten, verfallenen Loops und der rohen Umarmung des Experiments. Mach dich bereit für eine Reise, in der jeder klangliche Geist eine Geschichte erzählt und die kraftvollste Musik

, , , ,

Andertons Synths, Keys and Tech präsentieren das Focusrite ISA C8X: Blue Steel trifft britischen Biss

© Bild: Andertons Synths, Keys and Tech (YouTube)

Andertons Synths, Keys and Tech präsentieren das Focusrite ISA C8X: Blue Steel trifft britischen Biss

Die Synth-Nerds von Andertons Synths, Keys and Tech haben das Focusrite ISA C8X in die Finger bekommen – und sagen wir’s mal so: Dieses Interface kann mehr als nur gut aussehen. Jack Duxbury führt durch die Show, Alex von Focusrite packt aus, und wir bekommen eine Tour ohne Bullshit durch eine Kiste, die klassischen Transformator-Charme mit moderner USB-C-Power vereint. Vergiss Sparkonten – diese ISAs meinen es ernst, und das C8X will dein Studio aufmischen. Ob das Teil knallt oder floppt? Lies weiter. Spoiler: Es ist blauer als die Haare deines alten Bandkollegen und deutlich zuverlässiger.

27. Mai 2026

LYRA

Arturia Memory V: Digitales Erbe, Analoge Seele

© Bild: Arturia (YouTube)

Arturia Memory V: Digitales Erbe, Analoge Seele

Arturia stellt sich der Herausforderung, den legendären Memory-Mogue mit Memory V wiederzubeleben – einem virtuellen Instrument, das sowohl historische Genauigkeit als auch moderne kreative Möglichkeiten verspricht. In diesem offiziellen Überblick werden die dreifache Oszillator-Architektur, ein akribisch modellierter Ladder-Filter, Multi-Arp-Sequencing sowie eine Fülle an Modulations- und Effektoptionen vorgestellt – alles umgesetzt mit Arturias TAE-Technologie. Ob im DAW oder auf der Bühne: Memory V soll ein Spielplatz für sich entwickelnde Texturen, üppige Flächen und durchsetzungsfähige Leads sein. Wie immer bleibt jedoch die Frage, wie diese digitalen Architekturen tatsächlich in Workflows und Sounddesign-Freiheit übersetzt werden – das Video gewährt einen tiefen Einblick unter