Devin Belanger und die schwarzen Schafe: Die unterschätzten Synths, die alles verändert haben

Devin Belanger startet direkt mit einem Seitenhieb auf die endlosen Listen der Synth-Royals – Prophet 5, Minimoog, CS80. Klar, das sind Klassiker, aber eben auch die langweiligen Standardantworten. Gerade zurück von der Superbooth 2026, ist Devin nicht von den üblichen Verdächtigen begeistert, sondern von den wilden Erfindern und dem Gear, das sich nicht an Regeln hält. Hier geht’s nicht um Verkaufszahlen, sondern um die Maschinen, die die Spielregeln geändert und die DNA der modernen Musik neu verdrahtet haben.

Was folgt, ist eine Feier der Außenseiter – Synths, die keine Chartstürmer waren, aber dafür viel interessanter: Sie haben alles auf den Kopf gestellt. Devin bleibt ehrlich: Diese Maschinen haben vielleicht nicht die Massen bewegt oder jeden Hit geprägt, aber ihr Einfluss ist nicht zu leugnen. Ein Aufruf an alle Übersehenen, Missverstandenen und wunderbar Schrulligen. Wer auf Nummer sicher gehen will, ist hier im falschen Rave-Bunker.

Jeder von Devin ausgewählte Synth ist mehr als nur ein schräges Kuriosum – er ist ein Statement. Diese Maschinen verweigern sich dem Mainstream und schreiben ihre eigenen Regeln. Der Roland Jupiter-6 zum Beispiel: Vom großen Bruder überschattet, aber mit Multimode-Filter und analoger Cross-Modulation, die ihm einen dystopischen Touch verleiht. Das ist das Synth-Äquivalent zum mittleren Kind, das im Keller eine Punkband gründet.

Devin zählt nicht einfach Specs auf, sondern plädiert für Kreativität statt Konformität. Diese Instrumente laden zum Experimentieren ein, zum Anfassen, zum Suchen nach Sounds, die man bei den glattgebügelten Chart-Synths nie findet. Es geht um Entdeckerfreude, um das Unvorhersehbare – und darum, sich sein eigenes Klang-Territorium zu erobern.

Jetzt wird’s konkret. Der Roland Jupiter-6 bekommt endlich die Anerkennung als Filter-Biest mit Cross-Modulation – Devin würde ihn jederzeit dem Jupiter-8 vorziehen. Dann der Korg MS-20: Kommerziell erfolgreich, aber auch ein Paradies für Sounddesigner. Sein Dual-Filter-System lässt ihn von samtig bis fies in Sekunden wechseln, und dank Künstlern wie Jon Hopkins hat er echten Street-Cred.

Moogs Memorymoog ist Legende und Albtraum zugleich. Riesig, ambitioniert und notorisch zickig – ein Synth, der deine Geduld frisst, dich aber mit einem Sound belohnt, der ganze Lagerhallen plattmacht. Devin verschweigt nicht, wie nervig die Wartung ist, aber macht klar: Hier war Moog am kühnsten, ein letztes Aufbäumen vor der Pleite – und ein Beweis, was passiert, wenn man alle Vorsicht (und 18 Oszillatoren) über Bord wirft.

Devin marschiert weiter mit dem Prophet VS von Sequential – ein Synth, der Vektorsynthese erfand und die Firma vor dem DX7 retten sollte. Ambitioniert, schräg und immer noch seiner Zeit voraus. Der Poly Evolver von Dave Smith Instruments bekommt ein Sonderlob als vierstimmiges Stereo-Monster mit analogen und digitalen Oszillatoren plus Sequencer, der damals völlig verrückt war. Devin bereut es hörbar, keinen gekauft zu haben – manche Synths verfolgen einen eben ewig.

Oberheims Matrix 12 ist der König der Mod-Matrix, bringt Modular-Power ins Polysynth-Format und ist Vorbild für jedes heutige Flaggschiff. Und der echte Außenseiter? Elektrons Monomachine. Digital, harsch, nichts für Weicheier – aber er hat Hyperpop mitgeprägt und gezeigt, dass Einschränkungen wirklich Kreativität fördern. Devins Botschaft: Diese Synths haben nicht nur Sounds gemacht, sondern neue Genres möglich gemacht.