MAKEN0ISE und die Kunst der grafischen Partitur: Iteration 4 im Fokus

Im neuesten Kapitel des 12 String Iterative Music Project schlägt Make Noise eine kreative Richtungsänderung vor – weg von der Welt der Patchkabel und Reels, hin zur abstrakten Sphäre grafischer Partituren. Anstatt einfach Patches zu bauen oder Sound-Reels zu sammeln, werden die Teilnehmer nun ermutigt, visuelle Darstellungen musikalischer Ideen zu entwerfen und so die Grundlage für Kompositionen zu legen, bevor überhaupt ein Ton erklingt. Dieser Schritt ist sowohl eine Hommage an experimentelle Traditionen als auch eine praktische Einladung, die Struktur und Teilbarkeit modularer Musik neu zu denken.

Das Video rekapituliert die Entwicklung des Projekts: Beginnend mit rohen Aufnahmen einer zwölfsaitigen Gitarre, die iterativ weiterverarbeitet und in neuen Reels erweitert wurden. Mit über 50 einzigartigen Klang-Schnipseln steht nun eine breite Palette zur Verfügung, die unterschiedlichste kompositorische Ansätze ermöglicht. Im Mittelpunkt steht, diese Ressourcen als Basis für Partituren zu nutzen, die Interpret:innen leiten, inspirieren oder sogar herausfordern können, Klang auf neue Weise zu deuten.

Inspiriert von Terrence Dwyers ‚Composing with Tape Recorders‘ taucht das Video in verschiedene Strategien elektronischer Komposition ein. Die Narration ist ein klassischer Ansatz – Musik als Erzählung, in der Klang einen dramatischen Bogen oder eine Abfolge illustriert. Doch wie Dwyer warnt, garantiert das bloße Befolgen einer Handlung noch keine fesselnde Musik; die Struktur muss für sich stehen, unabhängig von einer äußeren Geschichte. Das Video greift diesen Gedanken auf und schlägt vor, Narration als Funke zu nutzen, sie aber nicht zur Krücke werden zu lassen.

Spannung und Klimax werden als wesentliche Zutaten für dynamische Kompositionen hervorgehoben, besonders wenn traditionelle harmonische Verläufe fehlen. Im modularen und Tape-Musik-Kontext werden diese Qualitäten nicht durch Akkordwechsel, sondern durch die Manipulation von Klangcharakteristika, Dynamik und zeitlichen Strukturen erreicht. Das Video schlägt vor, Techniken wie variierende Segmentlängen, modulierte Veränderungsraten und Clock Divider einzusetzen, um sich entwickelnde, unvorhersehbare Formen zu schaffen.

Auch nicht-lineare und mathematische Verfahren kommen ins Spiel und bieten Alternativen zur konventionellen musikalischen Entwicklung. Durch die Organisation von Audiosegmenten nach mathematischen Beziehungen oder abstrakten Plänen können Komponist:innen Stücke erschaffen, die sich auf unerwartete Weise entfalten. Im Zentrum steht das Experimentieren – mit den Werkzeugen der Modularsynthese neue Wege durch den Klang zu bahnen, frei von den üblichen Regeln von Melodie und Harmonie.

Das Video wendet sich Dwyers praktischen Ratschlägen zur Planung elektronischer Kompositionen zu und hebt die grafische Partitur als Brücke zwischen Konzept und Realisierung hervor. Diese Partituren, meist von links nach rechts mit der Zeitachse gelesen, nutzen Symbole und Metaphern, um klangliche Ereignisse und Bewegungen darzustellen. Auch wenn dies nicht der einzige Ansatz ist, bietet diese visuelle Methode eine flexible Vorlage zur Organisation komplexer Modularstücke.

Die Teilnehmer:innen werden ermutigt, eigene Partituren zu erstellen – ob akribisch detailliert oder locker angedeutet – ohne sich über technische Hürden bei der Umsetzung in Klang zu sorgen. Der Prozess wird als Gelegenheit verstanden, persönliche musikalische Narrative zu definieren, mit Strukturen zu experimentieren und die Basis für kollaborative Interpretation zu legen.