MIDI entschlüsseln mit TheCrowHillCo: Punk trifft Theorie

Die Geburt von MIDI ist wie Stoff für Legenden, mit schmutzigen kleinen Geheimnissen, die in seinen Kabeln versteckt sind und Geschichten über sparsame Geschäftsentscheidungen und unheilige Allianzen von Rivalen erzählen. Wie TheCrowHillCo anmerkt, ging es nicht nur darum, einen Standard zu schaffen, sondern eine widerwillige Wette auf die Zukunft abzuschließen. Eine Ansammlung von Konkurrenten, die sich normalerweise die Köpfe einschlagen würden, entschied sich, der Welt etwas zu geben, was alle zu ihrem Vorteil nutzen konnten. Es ist, als würde man erwarten, dass eine Kneipenschlägerei zu einer Jamsession wird. Doch hier sind wir, mit MIDI, das immer noch stark ist, und das beweist, dass selbst die zweifelhaftesten Absichten Revolutionen hervorbringen können.

1983 hatte die Welt ihre Fülle an Synth-Hits wie ‚Man Eater‘ und ‚Down Under‘, aber die wirkliche Magie fand in Anaheim, Kalifornien, statt. Dort präsentierte Dave Smith von Sequential Circuits auf der NAMM-Konferenz einen Durchbruch, der die Musik für immer verändern sollte: MIDI. Ein bunter Haufen von Herstellern, darunter Roland, Yamaha und Korg, versammelten sich, um die wachsenden Schwierigkeiten der Musiktechnologiebranche zu adressieren. Wie TheCrowHillCo erzählt, markierte ihr vereinbartes Protokoll einen historischen Waffenstillstand, der zur legendären Geburt von MIDI führte.

Die Realität, dass MIDI aus einem kollektiven Wunsch entstand, dass unterschiedliche Maschinen miteinander kommunizieren, klingt wie ein Science-Fiction-Plot, der aus dem Ruder läuft. Dave Smith und seine Zeitgenossen entschieden sich, ihre Rivalitäten für das Gemeinwohl beiseite zu legen und das Universal Musical Interface zu schaffen, oder UMI, bevor sie sich auf den weniger kitschigen Namen, MIDI, einigten. Dieses Protokoll führte zur Gründung der MIDI Manufacturers Association. TheCrowHillCos lebendige Erzählung malt ein Bild einer Zeit, in der Geschäfte etwas weniger erbarmungslos und ein bisschen innovativer waren.

Die Idee war einfach: Jedes MIDI-fähige Gerät mit einem anderen zu verbinden und so eine digitale Symphonie der Kommunikation zu schaffen. Doch um dorthin zu gelangen, war mehr als nur gute Absichten nötig. Es erforderte eine Plattform, eine gemeinsame Sprache, die über Markenkriege hinweggeht, wobei jeder Hersteller seinen Teil zum Wachstum dessen beitrug, was zur Grundlage moderner Musikproduktion werden sollte.

Von den dunklen, flimmernden Bildschirmen früher digitaler Studios bis zu den heutigen hochmodernen Musiklabors bleibt MIDI das verbindende Element genialer Ideen. TheCrowHillCo enthüllt die Entwicklung dieser Technologie und beschreibt, wie das Zusammenspiel von Elektrizität und Musik einen völlig neuen Weg eröffnet, über Klang nachzudenken. MIDI, in all seiner wunderbar simplen Arroganz, ermöglicht es zahlreichen Geräten in einem digitalen Dialekt zu kommunizieren, der nicht unähnlich dem Shakespeare’scher Schriften ist.

Das Geheimnis dieses elektronischen Barden liegt nicht unbedingt in der Geschwindigkeit, sondern im unaussprechlichen Energieaustausch – ein bisschen wie eine Band, die synchron spielt, ohne physisch im selben Raum zu sein. So faszinierend es klingt, liegt der Charme in seiner scheinbaren Einfachheit. Bits und Bytes verbinden sich in einer Symphonie technischer Meisterleistung, mit jeder Spannungsschwankung wie dem Taktstock eines Maestros.

Dieser Abschnitt des Videos von TheCrowHillCo taucht tief in das Herz des MIDI-Protokolls ein. Er erklärt, dass MIDI nicht nur aus einer Reihe von Signalen besteht, sondern aus einer zeitlosen Konversation zwischen Mikroprozessoren. Es ist alles wunderbar verwirrend, aber mitreißend, während TheCrowHillCo uns durch diese elektrische Landschaft führt und uns daran erinnert, warum MIDI immer noch ein pulsierendes Element der modernen Musikproduktion ist. Wie gewohnt ist seine Erzählweise ebenso fesselnd wie erhellend.