Verysickbeats enthüllt die Beat-Magie von Larry Smith

Larry Smith: Der unbekannte Held der Hip-Hop-Beats

Verysickbeats startet sein Video, indem er dem wohlverdienten Larry Smith eine Menge Lob zollt, einem Pionierproduzenten, der nicht immer die Anerkennung bekommt, die er verdient. Larry war ein Wegbereiter, der mit Legenden wie Run-D.M.C arbeitete und zum grundlegenden Sound des Hip-Hop beitrug. Dieser Typ ging es nicht nur um die Musik; er verwandelte die akustische Landschaft der Straßen und verlieh ihr diesen groben, authentischen Flair. JFilt, das Genie hinter Verysickbeats, leistet gute Arbeit, um Smiths entscheidende Rolle in einer Zeit hervorzuheben, in der Beats wirklich „härter zuschlugen als Omas Sonntags-Pfannkuchen“. Indem er diese Arbeiten seziert, bringt JFilt nicht nur eine Hommage, sondern unterrichtet uns darüber, warum Larrys Beiträge nach wie vor zentral sind. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass jemand die DNA des Hip-Hop mit solcher Freude und Respekt aufbricht.

"Er ist eigentlich einer der ersten Super-Produzenten in der Hip-Hop-Geschichte."
("He's actually one of the first super producers in hip hop history.")

© Screenshot/Zitat: Verysickbeats (YouTube)

Planet-Rock-Vibes: Die Entstehung von "It's Like That"

"Ich möchte das in diesem Video wirklich hervorheben, denn es gibt viele Diskussionen über Leute, die beißen..."
("I want to really highlight that in this video because, you know, you have a lot of talks about people biting...")

© Screenshot/Zitat: Verysickbeats (YouTube)

Im Video bricht JFilt auf, wie Larry Smith die energischen Vibes von Afrika Bambaataas „Planet Rock“ in den bahnbrechenden Track „It’s Like That“ von Run-D.M.C. umwandelte. Es ist keine einfache Kopierpaste-Angelegenheit; es ist ein Flickenteppich kreativer Neuerfindung. Larry nahm das Gerüst von Planet Rock, fügte aber seinen eigenen Spin mit langsameren Beats pro Minute und einzigartigem Drum-Programming hinzu. Verysickbeats taucht tief in die Materie ein und zeigt uns, wie die DNA eines Beats sich in etwas Frisches und Lebendiges verwandelt, so wie ein Straßenverkäufer das Gemüse von gestern in den erstaunlichen Eintopf von heute verwandelt. Wie Larry selbst sagte, liebte er es, von Inspiration auszugehen, hielt aber seine Kreationen immer in seinem eigenen Tempo – buchstäblich. Durch die Verlangsamung der BPM zu seinem Vibe hin zeigte Larry, dass es nicht immer um Schnelligkeit und Raserei geht. JFilt macht deutlich, dass Remixen nicht nur ein Spiel für moderne DJs ist; es war von Anfang an im Werkzeugkasten der Beatmaker.

Technische Hilfsmittel eines Beat-Zauberers

Larry Smith war kein Unbekannter im Bereich der Technologie, um Magie geschehen zu lassen. JFilt erklärt den Zuschauern das Equipment, das Larry half, seine Beats zum Leben zu erwecken. Der Oberheim DMX und der Prophet 5 waren Schlüsselfiguren, die jenen harten, charakteristischen Klang boten, der durch den Beton-Dschungel widerhallte. Verysickbeats erklärt, wie Smiths Wahl der Ausrüstung nicht nur um glänzendes Equipment ging, sondern um die Schaffung von Sounds, die die Tape-Deck-Deckel von Boom Boxen landesweit abheben konnten. Mit diesen Werkzeugen hielt Larry seinen Sound frisch und innovativ und vermied die Versuchung, einfach das zu recyceln, was bereits da war. Seht mal, Leute, das richtige Equipment zu haben, ist wie das Geheimnis einer guten Street-Tacos-Soße – ohne sie ist es einfach nicht dasselbe. Doch es ist die Art und Weise, wie Larry diese Werkzeuge nutzte, die ihn zu dem Genie machte, als das er in Erinnerung bleibt, und die seinem Sound eine Integrität verlieh, die sowohl klar als auch unverkennbar war.

Sampling: Ein Tauziehen zwischen Künstlern

JFilt taucht tief in das heiße Thema des Samplings in der Musik ein. Auf der einen Seite haben wir Larry Smith, der eine starke Abneigung gegen die Praxis hatte und sie als Abkürzung betrachtete, die wahre Musikalität nicht ersetzen sollte. Auf der anderen Seite umarmt JFilt selbst das Sampling und sieht es als kollaboratives Handwerk, das verschiedene Elemente zusammenbringt, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Es ist wie die Hip-Hop-Version davon, Reste zu verwenden, um eine Mahlzeit zuzubereiten, die sogar besser ist als das Original. Durch diesen Dialog zeigt Verysickbeats uns, dass Inspiration auf vielen Wegen gedeihen kann, und was für den einen Künstler ein Tabu ist, ist für den anderen eine Fundgrube an Möglichkeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen Ansichten macht das Video deutlich, dass beide Perspektiven ihren Platz in der Musikproduktion haben und ein Mosaik darstellen, in dem Tradition und Innovation miteinander tanzen. Das ist das Schöne am Hip-Hop – er findet immer einen Weg, das Alte und das Neue zusammenzumischen und Melodien zu schaffen, die durch die Zeit hallen.

"Die Leute sampeln jetzt meine Arbeit und ich habe nichts dagegen, ihr Geld zu nehmen."
("People sample my work now and I don't mind taking their money.")

© Screenshot/Zitat: Verysickbeats (YouTube)

Kreiere deinen einzigartigen Beat

Das Video hört nicht bei der Geschichtsstunde auf; es taucht tief in die Techniken ein, die Larry Smith einsetzte, um seine Beats legendär zu machen. Verysickbeats hebt hervor, wie Smith es schaffte, mit einer minimalen Anzahl von Tracks – sagen wir fünf oder sechs maximal – Songs zu kreieren, die reich und komplex wirkten. Indem er dies demonstriert, entzündet JFilt die Inspiration für andere Musiker, mit weniger-ist-mehr-Ansätzen zu experimentieren. Der Fokus liegt darauf, einen Sound zu entwickeln, der unverkennbar dir gehört, Inspirationsquellen zu ziehen, ohne das Rampenlicht zu stehlen. Es ist ein bisschen so, als würde man ein Mixtape erstellen, das deinen Sommer definiert, aber sicherstellt, dass jeder Track unverwechselbar mit deinem eigenen Vibe gewürzt ist. Verysickbeats erklärt, wie man parallel zu Smiths Innovation arbeiten kann, ohne ein Nachahmer zu werden. Es geht darum, dein eigenes Flair mit den Techniken der Großen zu verschmelzen, um etwas zu schaffen, das wirklich im Club „bumpt“.

Inspiration vs. Imitation: Finde deine Stimme

Um die Dinge abzurunden, nimmt JFilt uns mit zum Kern der Botschaft – das Verständnis der Unterscheidung zwischen Inspiration und Nachahmung ist entscheidend für jeden Schöpfer. Er betont die Wichtigkeit, die Grenze zwischen dem Ausleihen von Vibes und dem bloßen Fotokopieren der Arbeit eines anderen zu ziehen. Mit seinem charakteristischen optimistischen Stil ermutigt Verysickbeats seine Zuschauer, das Seiltanzen der Originalität zu beherrschen, indem sie sich Anregungen von Legenden wie Larry Smith holen, aber immer ihr persönliches Flair hinzufügen. Es ist wie das beste Chili-Rezept eines Grillmeisters zu nehmen, aber deine geheime Zutat hinzuzufügen, die es unverkennbar macht. Der Takeaway? In der Musikproduktion blüht Kreativität, wenn Einflüsse anerkannt, aber nicht direkt kopiert werden. JFilt lässt uns die Herausforderung zurück, die Wurzeln zu respektieren und gleichzeitig unsere eigenen Klanggärten zu pflegen, um sicherzustellen, dass der Beat echter Kreativität nie einen Schlag überspringt.