Waldorf Protein: Klangalchemie mit Martin Stürtzer

Der Waldorf Protein erscheint als kleine, rätselhafte Box – seine physische Präsenz zurückhaltend, doch sein Potenzial gewaltig. Martin Stürtzer stellt uns dieses Instrument vor, betont seinen festen Stand auf dem Tisch und die vertrauten Bedienelemente, die an andere Synth-Welten erinnern. Das Display, ähnlich dem des MiniFreak, leuchtet vielversprechend, während die Anschlüsse auf der Rückseite von Tradition und Moderne flüstern: Stereo-Ausgänge, USB-C für Strom und MIDI, und die stets umstrittenen Mini-Klinken.

Dies ist nicht einfach ein geschrumpfter Iridium, wie Stürtzer rasch klarstellt. Stattdessen orientiert sich der Protein am Microwave-Plug-in und lädt uns ein, unsere Erwartungen neu zu justieren. Die Designentscheidungen – kompakt, aber durchdacht – deuten auf eine Maschine für Entdecker hin, die sowohl Direktheit als auch Tiefe schätzen. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen analoger Wärme und digitaler Schärfe und bereiten die Bühne für Klangabenteuer, die weit über das bescheidene Äußere hinausreichen.

Stürtzers eigene Patches enthüllen die einzigartige Stimme des Protein: eine Klanglandschaft, in der Aliasing kein Makel, sondern ein spektraler Charakter ist. Im direkten Vergleich mit dem Iridium hören wir, wie die Höhen des Protein mit Bewegung schimmern, die Aliasing-Artefakte wie Nebelstaub kreisen statt statisch zu wirken. Der Iridium hingegen bietet eine glattere, fast gläserne Oberfläche – schön, aber weniger verwunschen.

Gerade in diesen subtilen Unvollkommenheiten findet der Protein seine Seele. Das Aliasing lebt, ist niemals statisch, und verleiht jedem Ton Bewegung und Unvorhersehbarkeit. Für Ambient-Komponisten und Sounddesigner ist dies fruchtbarer Boden: ein Ort, an dem harmonischer Reichtum und digitaler Schmutz koexistieren, jeder Patch eine Geschichte, die sich in schimmernden Obertönen und spektralen Schatten entfaltet.

Mit einem frischen Preset lädt uns Stürtzer in den Workflow des Protein ein – ein intuitiver Tanz zwischen taktiler Kontrolle und digitaler Präzision. Vier Layer warten, jede eine Leinwand für Oszillatoren, die mit klassischen Wavetables malen, deren Spektren mit Obertönen erblühen. Das Display folgt jeder Geste, Navigation wird zum Dialog statt zur Pflicht. Manche mögen dedizierte Hüllkurvenregler vermissen, doch der Takeover-Modus und das relative Smoothing sorgen dafür, dass Parametersprünge zu seltenen Geistern werden, nicht zu störenden Unterbrechungen.

Während das Pad Gestalt annimmt, dehnen und lösen sich die Hüllkurven, formen Klang wie langsam ziehendes Wetter über einer digitalen Landschaft. Der Filter glättet Kanten, Hüllkurven animieren die Wavetable-Position, und Modulation – über zwei LFOs – haucht Pitch und Panorama Leben ein. Jeder Dreh ist ein Pinselstrich, jede Modulation eine Welle im klanglichen Gewebe. Die Architektur des Protein ermutigt zum Experimentieren und belohnt jene, die dem Zusammenspiel von Layern und Bewegung aufmerksam lauschen.

Effekte werden zum letzten Schleier: Delay und Reverb, seriell verschaltet, weiten das Pad zu einer Kathedrale aus Echos. Hier ist der Effektbereich des Protein zugleich Spielplatz und Rätsel – in mancher Hinsicht intuitiv, in anderer weniger. Doch das Ergebnis ist unbestreitbar: ein Klang, der schwebt, schimmert und sich auflöst, und uns einlädt, uns in seiner magnetischen Resonanz zu verlieren. Die volle Wirkung entfaltet sich natürlich am besten im Video selbst, wo jede Nuance und Modulation in Echtzeit aufblüht.

Am Ende des Videos lässt Stürtzer die Tür offen. Der Protein, so suggeriert er, ist nicht nur Werkzeug, sondern Begleiter für alle, die bereit sind, über das Offensichtliche hinauszugehen. Seine kompakte Form verbirgt ein Universum an Klang, das auf Hände und Ohren wartet, die bereit sind zu formen, zu treiben und zu entdecken. Wer seiner klanglichen Palette neue Farben hinzufügen will, sollte in diesen Nebel eintauchen.