Andrew Chapman Creative’s 2026 Pro Audio Bingo: Hype, Tape und KI-Wahnsinn

Chapman springt kopfüber in den KI-Sumpf, wo jedes neue Feature verspricht, entweder die Musik zu retten oder sie endgültig zu ruinieren. Die Vorstellung, dass ein KI-gemixter Track einen Grammy abräumt, steht im Raum – nicht als Witz, sondern als ernsthafte Möglichkeit, bei der so mancher Engineer zum nächsten Bier greift. Chapman ist ehrlich über sein eigenes Hin und Her beim Thema KI und gibt zu, dass seine Meinung dazu öfter wechselt als die Playlist in einer schäbigen Eckkneipe.

Das eigentliche Problem: KI schleicht sich in jede Ecke der Branche, von Plugins bis DAWs, und die großen Firmen sind bereit, ein „Anti-KI“-Siegel auf ihre Hardware zu kleben, nur um noch ein paar Geräte mehr zu verkaufen. Chapman will niemandem vorschreiben, was er denken soll – er will nur, dass man den Marketing-Nebel durchschaut. Wer eine differenzierte Sicht sucht, wird hier fündig, aber einfache Antworten gibt’s nicht. Sicher ist nur: KI wird weiter für Unruhe sorgen, ob wir wollen oder nicht.

Wer schon mal nach dem nächsten erzwungenen Plugin-Update den Laptop aus dem Fenster werfen wollte, ist nicht allein. Chapman hebt hervor, dass sich immer mehr einig sind: Plugins haben ihren Zenit erreicht – keine bahnbrechenden Neuerungen mehr, nur noch endlose Detail-Tweaks und Abo-Modelle. Online häufen sich die Stimmen: Die goldene Plugin-Ära war vor fünf Jahren, jetzt gibt’s nur noch alten Wein in neuen Schläuchen.

Der Streit zwischen Stock- und Drittanbieter-Plugins tobt weiter. Chapman macht sich darüber lustig, dass das Netz ausrasten würde, wenn ein bekannter Engineer plötzlich mit einem Standard-EQ arbeitet. Die Frustration ist real, die Müdigkeit auch. Wer genug davon hat, von Plugin-Herstellern bis auf den letzten Cent ausgequetscht zu werden, findet in Chapman einen Verbündeten – und ein paar deftige Worte für die Firmen, die den Hype melken.

Nostalgie ist ein verdammt starkes Zeug – und laut Chapman ist die Branche süchtig danach. Er verweist auf den Boom von Vintage-Reissues und das wiedererwachte Interesse an Analog-Tape als Beweis, dass Produzenten nach etwas Echtem lechzen. Es geht nicht nur um den Sound – auch wenn Chapman klarstellt, dass Tape kein magischer Vintage-Staub ist, sondern einfach nur verdammt gut klingt. Der eigentliche Reiz liegt in den Einschränkungen: Weniger Editing, mehr rohe Performance und ein Workflow, der einen zu Entscheidungen zwingt.

Für Puristen, die glauben, altes Gear sei automatisch besser, hat Chapman wenig übrig – aber er sieht den Wert darin, einen eigenen Vibe zu jagen. Seine eigenen Tape-Experimente im DAW zeigen: Gerade die Limits bringen oft die kreativsten Ergebnisse. Wer wissen will, wie sich echtes, ungeschöntes Musikmachen anfühlt, muss das Video schauen – kein Artikel kann das Rauschen, die Macken und die Magie einfangen.

Chapmans Bingo-Karte ist nicht nur eine Liste von Prognosen – sie ist eine offene Einladung, über die heiligen Kühe der Branche herzuziehen. Ob er Vintage-Gear-Snobs aufzieht, sinnlose Mikrofon-Neuauflagen verspottet oder sich Tom Green als nächsten Audio-Influencer vorstellt – der Humor ist so scharf wie ein abgebrochener Fader. Es ist eine Erinnerung daran, dass Musikproduktion trotz allem Hype und Gejammer vor allem Spaß machen sollte.

Insider werden hier einiges zum Nicken (oder Stöhnen) finden. Neugierige Hörer bekommen einen Crashkurs, warum Produzenten gleichzeitig zynisch und besessen sind. Chapman schneidet gnadenlos durch den Unsinn und bleibt dabei immer authentisch – genau das, was diese Branche dringend braucht.