synthmagazin.at – Täglich erscheint synthmagazin.at mit aktuellen Artikeln, Künstler-Storys & Gear-Neuheiten aus der Welt der elektronischen Musik – dein unabhängiges Magazin für Synth-Kultur und Sounddesign.

19. Dezember 2024

Expressive E Osmose: Filmscoring auf der Überholspur

Expressive Es Osmose steht im Mittelpunkt dieses ausführlichen Creative Tutorials, in dem Filmkomponist Josh Madoff demonstriert, wie dieses MPE-Kraftpaket die Kunst des Film- und Videospiel-Soundtracks transformieren kann. Das Video taucht in den hybriden Workflow aus elektronischen und orchestralen Texturen ein und zeigt, wie nuancierte Kontrolle und Performance-Gesten sich in cineastische Energie verwandeln. Von knurrenden Bass-Pulses bis zu üppigen Streicher-Layern werden die Klang-Engine und die expressiven Fähigkeiten der Osmose im Szenario einer Cyberpunk-Verfolgungsjagd auf die Probe gestellt. Wer wissen möchte, wie digitale Expressivität und haptische Kontrolle den Scoring-Prozess verschlanken können, sollte sich dieses Walkthrough nicht entgehen lassen.

Expressive E Osmose, Spitfire Chamber Strings

19. Dezember 2024

MILES

Qu - Bit

Qu-Bit Stardust: Verborgene Tiefen des Cosmic Tape Loopers enthüllt

Qu-Bit, die digitalen Querdenker im Eurorack-Kosmos, liefern mit diesem Deep Dive einen detaillierten Blick auf die weniger bekannten sekundären Funktionen des Stardust Cosmic Tape Loopers. In dieser schnörkellosen Demonstration verzichtet das Team auf Marketing-Floskeln und konzentriert sich auf Shift-Funktionen, Narwhal-Konfiguration und Workflow-Verbesserungen. Wer wissen will, wie Stardusts Punch-In-Modi, Loop-Import/-Export und Clock-Sync das eigene Modular-Setup verändern können – oder wie Narwhal noch mehr kreative Möglichkeiten freischaltet – sollte dieses Video nicht verpassen. Erwartet eine patch-orientierte, detailreiche Analyse dessen, was Stardust wirklich auf die Bank bringt – jenseits offensichtlicher Tape-Tricks.

Qu-Bit Stardust

18. Dezember 2024

LYRA

Behringer

Behringer LM Drum: Ikonische Drum Machines für das moderne Studio neu gedacht

Behringer wagt sich mit der LM Drum mutig in die Welt der hybriden Drum Machines – ein Gerät, das den unverwechselbaren Charakter legendärer Drumsounds der 1980er Jahre kanalisiert. Im offiziellen Video präsentiert Behringer die LM Drum als Hommage und modernes Werkzeug zugleich: Vintage 8–12 Bit Sampling trifft auf zeitgemäße Features wie Sample-Recording, 64-Step-Sequencer und fortschrittliche Klangbearbeitung. Die Präsentation betont das historische Gewicht der Sounds und verweist auf die Klassiker und Künstler, die Pop- und Elektronikmusik geprägt haben. Ganz im Sinne der Behringer-Philosophie steht die Zugänglichkeit dieser begehrten Klangfarben für heutige Produzenten und Performer im Mittelpunkt – und das zu einem

Behringer LM Drum

18. Dezember 2024

LYRA

WaldorfMusicChannel

WaldorfMusicChannel Blofeld Plugin: Preset-Browsing und Sound-Management neu gedacht

WaldorfMusicChannel taucht tief in den neuen Preset-Browser des Blofeld Plugins ein und präsentiert einen digitalen Workflow, der den klassischen Blofeld-Hardware-Synthesizer zu einer modernen, organisierten Sounddesign-Maschine erweitert. Dieses offizielle Tutorial führt durch Gruppenverwaltung, Suchfilter, Sample- und Soundset-Import sowie den Ansatz des Plugins für mehrteilige Layer – alles mit Waldorfs typischem Fokus auf sich entwickelnde Texturen und detailreiche Synthese. Für Blofeld-Veteranen wie auch Einsteiger zeigt das Video, wie die Architektur des Plugins komplexe, dynamische Klanglandschaften unterstützt und dabei die Benutzerfreundlichkeit in den Mittelpunkt stellt. Wer neugierig ist, wie digitales Sound-Management den Synth-Workflow transformieren kann, sollte dieses Video nicht verpassen.

Blofeld Hardware-Synthesizer, Blofeld Plugin

18. Dezember 2024

LYRA

Arturia

Arturias Tape J-37: Neuronale Nostalgie und moderner Mojo

Das Tape J-37 Plugin von Arturia ist weit mehr als nur eine weitere Tape-Emulation – es ist eine neural modellierte Liebeserklärung an die legendäre Studer J37, die für ihre Rolle in den Abbey Road Studios und auf Beatles-Platten berühmt wurde. Im offiziellen Arturia-Video analysiert eine Riege erfahrener Engineers und Künstler sowohl das historische Gewicht als auch den modernen Workflow des Plugins und zeigt, wie es den röhrengetriebenen Zauber und die modularen Eigenheiten der Original-Hardware einfängt. Wir bekommen einen genauen Blick auf die Kalibrierungsoptionen, die klangliche Färbung und kreative Einsatzmöglichkeiten – alles in Arturias charakteristischer Mischung aus technischer Detailverliebtheit und Musikalität.

Arturia Tape J-37

18. Dezember 2024

LYRA

Arturia

Arturia Tape J37: Legendärer Tape-Sound trifft moderne Plugin-Architektur

Arturias Tape J37 Plugin will den legendären Charakter der klassischen Stutter J37 Bandmaschine einfangen und direkt in deine DAW bringen. In diesem offiziellen Walkthrough zeigt Lena, wie das Plugin mit Vintage-Bandfärbung, flexiblem Drive und fortschrittlichen digitalen Kontrollen alles von subtiler Wärme bis zu gesättigtem Grit formen kann. Ganz im Stil von Arturia verbindet das Video historischen Respekt mit einem klaren Fokus auf Workflow – und demonstriert, wie das Tape J37 von den Color-Profilen bis zu Advanced EQ und Delay für die moderne Musikproduktion gebaut ist. Wer wissen will, wie digitale Tape-Emulation ins Studio- oder Live-Setup passt, bekommt hier einen fundierten

Arturia Tape J37

14. Dezember 2024

MILES

Noise Engineering

Noise Engineering Fala Versio: Formantfilter mit modularem Anspruch

Noise Engineering, bekannt für ihre Vorliebe für klangliche Experimente, präsentieren mit dem Fala Versio einen Stereo-Formantfilter, der jedem Modular-Patch vokalen Charakter verleiht, ohne die Musikalität zu opfern. Dieses Modul, das zehnte auf der Versio-Plattform, steckt voller Signalweg-Tricks und Modulationsoptionen – ganz im Sinne des praxisnahen Noise-Engineering-Ansatzes. Im offiziellen Walkthrough zeigt Noise Engineering, wie Fala Versio mühelos zwischen geschmeidigen Melodien und rauen, modulierten Texturen wechseln kann, mit umfassender CV-Steuerung und der Flexibilität des Firmware-Wechsels. Wer auf der Suche nach neuen klanglichen Territorien für sein Eurorack ist, sollte hier genauer hinhören.

Basimilus Iteritas Alia, Fala Versio

14. Dezember 2024

LYRA

Korg

Korg und Nigel Hall: Den eigenen Sound formen mit Nautilus, BX3 und ARP Odyssey

In dieser Masterclass von Korg nimmt uns der Grammy-prämierte Keyboarder Nigel Hall von Lettuce mit auf eine persönliche Reise durch seinen kreativen Prozess, seine Gerätewahl und die Kunst, eine eigene musikalische Stimme zu finden. Halls enge Verbindung zu Korg-Instrumenten – insbesondere Nautilus, BX3 und ARP Odyssey – bildet das Rückgrat seiner Ausführungen, während er wertvolle Einblicke in Kollaboration, Zuhören und die Disziplin teilt, die nötig ist, um einen eigenen Sound zu formen. Das Video balanciert Anekdoten, praxisnahe Tipps und Live-Demonstrationen, alles gefiltert durch Halls unverwechselbare Mischung aus Bescheidenheit und Leidenschaft. Wer wissen will, wie digitale und hybride Keyboards in das

ARP Odyssey, Korg BX3, Korg Nautilus

12. Dezember 2024

LYRA

Expressive E

Expressive E Osmose: Die Neudefinition des Filmmusik-Scores in Hans Zimmers Dune 2

In diesem Blick hinter die Kulissen führt uns Expressive E tief in den kreativen Prozess der Filmmusik zu Dune 2 und stellt das Osmose als transformatives Werkzeug im cineastischen Sounddesign in den Mittelpunkt. Das Video zeigt, wie Hans Zimmer und sein Team die einzigartige, MPE-basierte Ausdrucksstärke des Osmose nutzten, um neue Klangtexturen zu erschaffen und die orchestralen Konventionen klassischer Science-Fiction-Soundtracks hinter sich zu lassen. Mit praxisnahen Demonstrationen und offenen Reflexionen zeigt Expressive E, wie dieses Instrument die Kluft zwischen digitaler Innovation und menschlicher Emotion überbrückt und Komponist:innen ein bislang unerreichtes Maß an Kontrolle und Nuance bietet. Wer sich für die

Expressive E Osmose

12. Dezember 2024

MILES

OXI Instruments

Tracks bauen auf modulare Art: Das OXI Instruments-Ökosystem in Aktion

OXI Instruments, die spanischen Innovatoren hinter dem OXI One Sequencer sowie den Coral- und Meta-Eurorack-Modulen, zeigen in diesem Video eindrucksvoll die Leistungsfähigkeit ihres modularen Ökosystems. Schritt für Schritt wird ein kompletter Track gebaut – mit zwei Coral-Modulen für Drums und polyphone Melodien, zwei Meta-Modulen für Effekte und dem OXI One als zentrales Sequencer-Gehirn. Im Fokus stehen Patch-Effizienz, MIDI/CV-Integration und die Art von Sound-Layering, die Modular-Fans zum Nicken bringt. Wer wissen will, wie diese Module im echten Patch-Alltag zusammenspielen, bekommt hier einen tiefen Einblick ins System.

OXI Coral, OXI META, Oxi One

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Qu-Bit Stardust: Verborgene Tiefen des Cosmic Tape Loopers enthüllt

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Korg und Nigel Hall: Den eigenen Sound formen mit Nautilus, BX3 und ARP Odyssey

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Tracks bauen auf modulare Art: Das OXI Instruments-Ökosystem in Aktion

The Unperson und der MicroKORG: Vom Club-Klassiker zur Ambient-Nebelmaschine

SYNTH ANATOMY entfesselt die Laguna Berlin: Die Groovebox, die andere Grooveboxen zum Frühstück frisst

SYNTH ANATOMY entfesselt den Kodamo MASK1EX MK2: Aluminium, Attitüde und Bitmasken-Chaos