29. November 2024

LYRA

Expressive E Osmose trifft Ableton Live: Ein Deep Dive in die MPE-Integration

© Bild: Expressive E (YouTube)

Expressive E Osmose trifft Ableton Live: Ein Deep Dive in die MPE-Integration

Osmose von Expressive E ist nicht einfach nur ein weiterer Synthesizer – er steht exemplarisch für MPE-Expressivität, und dieses offizielle Tutorial zeigt, wie sich sein volles Potenzial in Ableton Live 11 und 12 entfalten lässt. Das Video führt durch jeden Schritt: von den physischen Anschlüssen bis hin zu ausgefeiltem MIDI- und Audio-Routing. Klar wird: Osmose ist sowohl für eigenständige Klangforschung als auch für tiefe DAW-Integration konzipiert. Mit Fokus auf Workflow demonstriert das Tutorial, wie sich Osmose-Performance-Daten aufnehmen, bearbeiten und optimal nutzen lassen – und wie das Instrument als leistungsstarker MPE-Controller für Lieblings-Plugins dient. Wer ernsthaft an ausdrucksstarker digitaler Synthese interessiert

28. November 2024

LYRA

Behringer WING im Studio: Digitale Konsolenpower für moderne Workflows

© Bild: Behringer (YouTube)

Behringer WING im Studio: Digitale Konsolenpower für moderne Workflows

Behringers WING Digitalmischpult verlässt das Rampenlicht der Live-Bühne und tritt als flexibles Studiozentrum für Recording, Mixing und DAW-Integration auf. Im ausführlichen Walkthrough zeigt der offizielle Behringer-Kanal, wie die WING-Architektur – Midas Pro-Preamps, 48-Kanal-USB-Interface und tiefgehendes Routing – in reale Studio-Workflows übersetzt wird. Von Mehrspuraufnahmen bis zur DAW-Steuerung liegt der Fokus auf praxisnahen Setups und Hands-on-Tipps für Engineers, die ein hybrides Digital-Backbone suchen. Wir analysieren die Kernfunktionen, Routing-Logik und Performance-Tools, die WING für moderne Studios interessant machen – und benennen, wo das Video Fragen für tiefergehende Erkundungen offenlässt.

28. November 2024

MILES

OXI Instruments und die Kunst des Sequenzierens: Warum das OXI One dein kreatives Gehirn sein will

© Bild: OXI Instruments (YouTube)

OXI Instruments und die Kunst des Sequenzierens: Warum das OXI One dein kreatives Gehirn sein will

OXI Instruments, die spanischen Tüftler für hands-on Sequencing-Hardware, liefern in diesem offiziellen Video acht gute Gründe, warum ein externer Sequencer – konkret das OXI One – deinen Musikmach-Prozess revolutionieren kann. Von flinken Pattern-Building-Tricks bis zur Harmonisierung in Echtzeit zeigt OXI, wie flexibel und inspirierend das OXI One in Studio und Live-Setup agiert. Die Präsentation ist gespickt mit praktischen Demos zu den flexiblen Modi, Harmonie-Tools und der Standalone-Portabilität. Wer in Spannungen denkt und einen workflow-freundlichen, ablenkungsfreien Ansatz sucht, sollte hier definitiv mal reinschauen.

28. November 2024

MILES

MAKEN0ISE Spectral DRUM MACHINE: Perkussive Resynthese mit Morphagene und Spectraphon

© Bild: MAKEN0ISE (YouTube)

MAKEN0ISE Spectral DRUM MACHINE: Perkussive Resynthese mit Morphagene und Spectraphon

Make Noise, die modularen Querdenker aus Asheville, melden sich mit einer spektralen Variante der Drumsynthese zurück. Im offiziellen MAKEN0ISE-Video wird gezeigt, wie sich Transienten, Drums und perkussive Texturen mit Spectraphon und Morphagene erzeugen lassen – inklusive kreativer Signalführung und Resynthese. Hier geht es nicht um klassische Drum-Maschinen, sondern um das Formen eigenwilliger, maschinenhaft interpretierter Sounds – ideal für alle, die ihre Percussion gerne etwas schräger mögen. Aggressive Texturen, clevere Modulation und ein Workflow, der zum Experimentieren einlädt, stehen im Mittelpunkt.

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27. November 2024

MILES

Behringer WAVES: Ein Tidal Modulator für das moderne Eurorack

© Bild: Behringer (YouTube)

Behringer WAVES: Ein Tidal Modulator für das moderne Eurorack

Behringer taucht mit WAVES tief in die digitale Modulationswelt ein – ein Funktionsgenerator und Tidal Modulator, inspiriert von Mutable Instruments Tides. Im neuesten Video zeigt die Marke, wie dieses Modul weit über das Übliche hinausgeht und ein Werkzeug für alles von geformten LFOs bis hin zu komplexen VCO-Aufgaben bietet. Mit seiner Multi-Mode-Architektur und den praxisnahen Bedienelementen verspricht WAVES, jedem Eurorack-Setup neues Leben einzuhauchen – egal, ob man polyrhythmische Modulationen oder harmonisch reiche Klanglandschaften sucht. Wir werfen einen genaueren Blick darauf, was Behringer demonstriert und wie WAVES kreative Wellen im Modular-Workflow schlagen könnte.

26. November 2024

LYRA

Arturia Analog Lab: Reggaeton Essentials Seziert – Ein Workflow-Deep-Dive

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Arturia Analog Lab: Reggaeton Essentials Seziert – Ein Workflow-Deep-Dive

In diesem energiegeladenen Track-Breakdown übergibt Arturia das Steuer an Yetundey, die einen Reggaeton-Groove ausschließlich mit dem Sound-Pool von Analog Lab kreiert. Das Video zeigt, wie sich die Preset-Bänke von Analog Lab – insbesondere die Reggaeton Essentials – zu druckvollen Bässen, melodischen Plucks und satten Pads formen lassen, und das alles im modernen DAW-Workflow. Im Fokus stehen kreative Makro-Manipulationen, Layering und Arpeggiator-Tricks, die einen Groove von statisch zu dynamisch verwandeln. Für Produzenten, die wissen wollen, wie vielseitig Analog Lab in genre-spezifischer Produktion ist, liefert dieses Walkthrough eine klare, praxisnahe Demonstration von Sounddesign und Arrangement.

21. November 2024

MILES

Spektrales Ratcheting und rhythmische Erinnerung: Make Noise’s ReSynthesizer im Einsatz

© Bild: MAKEN0ISE (YouTube)

Spektrales Ratcheting und rhythmische Erinnerung: Make Noise’s ReSynthesizer im Einsatz

Make Noise kehrt zurück in seine charakteristische Welt der spektralen Experimente und taucht diesmal tief in die rhythmische Erfindungskraft des ReSynthesizers ein. Im offiziellen Walkthrough zeigt der Kanal, wie das Spectraphon-Modul rhythmische Arrays aufzeichnen, abrufen und manipulieren kann – und so einfache Impulse in sich entwickelnde, ratchetingartige Texturen verwandelt. Mit Fokus auf Modulation, Speicher und direkter Kontrolle bietet das Video einen patch-orientierten Blick darauf, wie spektrale Werkzeuge das Sequencing und die Performance neu gestalten können. Wer neugierig ist, wie spektrale Arrays und Modulationskurven neue rhythmische Möglichkeiten im Eurorack eröffnen, sollte hier unbedingt reinschauen.

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21. November 2024

LYRA

RolandChannel und das GO:KEYS: Pop-Song-Erstellung für Einsteiger, kompromisslos einfach

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RolandChannel und das GO:KEYS: Pop-Song-Erstellung für Einsteiger, kompromisslos einfach

Im neuesten Walkthrough von RolandChannel steht das GO:KEYS 3 als einsteigerfreundliche Startrampe für die Pop-Song-Erstellung im Mittelpunkt. Mit Fokus auf intuitive Bedienung, integrierte Lautsprecher und ein schlankes Interface soll das Video den Prozess des Komponierens und Aufführens eines kompletten Tracks entmystifizieren – ganz ohne Vorkenntnisse. Das Highlight ist die Arranger-Funktion, die ein einfaches Keyboard in eine komplette Songwriting-Station verwandelt. Wir schauen uns an, wie im Video Melodiebau, Soundauswahl und Performance-Optimierungen demonstriert werden – und das alles bei maximaler Zugänglichkeit und Spaß für Einsteiger.

21. November 2024

MILES

UDO Audio Super 8: Patchwork-Präzision mit CARIBOUs ‚Honey‘

© Bild: UDO Audio (YouTube)

UDO Audio Super 8: Patchwork-Präzision mit CARIBOUs ‚Honey‘

UDO Audio meldet sich mit einer Patchwork-Challenge zurück und stellt Hazel Mills vor die Aufgabe, die markanten Synth-Sounds von CARIBOUs ‚Honey‘ auf dem Super 8 nachzubauen. Ganz im Sinne von UDOs Hands-on-Philosophie und dem Hang zu räumlichem, sattem Klang taucht das Video tief in die Kunst der Sound-Rekonstruktion ein – analysierend, schraubend und schichtend, um den Geist des Originals einzufangen. Hazels methodisches Vorgehen, von Sägezahn-Stabs bis zum Squarewave-Bass, zeigt die Stärken des Super 8 als kreatives und analytisches Werkzeug. Wer sich für Hüllkurven und Filterfahrten begeistert, bekommt hier eine Lehrstunde im zielgerichteten Patchen.

15. November 2024

LYRA

Sonicware Liven Ambient Ø im Architektur-Check: Digitale Klanglandschaften auf dem Prüfstand

© Bild: SONICWARE (YouTube)

Sonicware Liven Ambient Ø im Architektur-Check: Digitale Klanglandschaften auf dem Prüfstand

Der Liven Ambient Ø von Sonicware ist kein gewöhnlicher Synthesizer – sondern eine gezielt entwickelte Soundscape-Maschine für Ambient, Cinematic und experimentelle Texturen. Im offiziellen Walkthrough führt Daniel Beck Rose (alias SonicCartography) durch die Architektur und den Workflow des Ambient Ø, mit Fokus auf praktisches Sounddesign statt Sequencer-Tricks. Das Video beleuchtet methodisch den mehrschichtigen Wavetable-Engine, die Modulationsmatrix und die einzigartigen Strukturen für Drones, Pads und Atmosphären. Wer wissen will, wie digitale Synth-Architektur in echte Ambient-Workflows übersetzt wird, bekommt hier eine aufschlussreiche, architekturzentrierte Tour direkt vom Hersteller.