6. Mai 2026

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Espen Krafts 80s-Actionmusik: Synth-Basslines, die härter zuschlagen als ein Känguru-Tritt

© Bild: Espen Kraft (YouTube)

Espen Krafts 80s-Actionmusik: Synth-Basslines, die härter zuschlagen als ein Känguru-Tritt

Festhalten, Leute! Espen Kraft ist zurück und diesmal zerlegt er das Geheimrezept hinter diesen pulsierenden 80er-Jahre-Action-Soundtracks. Denk an Commando, VHS-Schweiß, Synths und Drum Machines, die abgehen wie ein Grillabend außer Kontrolle. In diesem wilden Ritt zeigt Espen nicht nur, wie man diese muskulösen Basslines und knackigen Drums hinbekommt – er führt dich durch jede Wendung und jeden Synth-Stab mit der Präzision eines Outback-Fährtenlesers. Wenn du willst, dass deine Musik klingt, als würde Arnie gleich durch deine Gartenhütte brechen, ist das hier die Breakdown, die du brauchst. Also schnapp dir ein kühles Bier und mach dich bereit für eine Retro-Raserei!

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Molten Music Technology prophezeit: KI im Eurorack – Revolution oder Rohrkrepierer?

© Bild: Molten Music Technology (YouTube)

Molten Music Technology prophezeit: KI im Eurorack – Revolution oder Rohrkrepierer?

KI steht vor deiner Rack-Tür, und Robin Vincent von Molten Music Technology scheut sich nicht, ins Wespennest zu stechen. In diesem Video spinnt er die wilde Idee von KI-gesteuerten Eurorack-Modulen – leere Leinwände, die du per Prompt in klangliche Monster verwandelst – und fragt sich, ob Superbooth der Geburtsort dieses digitalen Frankensteins wird. Freu dich auf scharfe Ansagen, existenzielle Wackler und jede Menge Gear-Talk, alles im typisch trockenen Molten-Stil. Wer denkt, KI sei nur ein weiteres Buzzword, sollte sich anschnallen – hier gibt’s mehr Wendungen als in einem verhedderten Patchkabel.

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Bolo Da Producer über das Maschine 3.5 Update: Frische Features, kleine Bugs und große Hoffnungen

© Bild: Bolo Da Producer (YouTube)

Bolo Da Producer über das Maschine 3.5 Update: Frische Features, kleine Bugs und große Hoffnungen

Native Instruments hat das Maschine 3.5 Update rausgehauen und Bolo Da Producer liefert uns den ehrlichen Real-Talk – keine Werbephrasen, sondern Street-Level-Analyse. Wer wissen will, ob das Update wirklich den Workflow smoother macht oder nur alten Wein in neuen Schläuchen bringt, ist hier goldrichtig. Von Bugfixes und neuem Sampler-Design bis hin zu Sound-Pinning und Keyboard-Kompatibilität: Bolo checkt ab, was für Beatmaker wirklich zählt. Und klar, er hat auch eine Meinung dazu, was Native als Nächstes liefern muss. Wer auf ehrliche Einschätzungen mit einer Prise Humor steht, sollte hier reinschauen.

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PlayArp: Wenn das Smartphone zum spielbaren MIDI-Arpeggiator wird

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PlayArp: Wenn das Smartphone zum spielbaren MIDI-Arpeggiator wird

PlayArp ist eine neue Android-App, die das Smartphone nicht nur als Steuerzentrale, sondern als expressive Performance-Oberfläche für MIDI-Setups versteht. Statt Patterns bloß abzuspielen, sollen sie mit Fingern, Bewegung, Druck und Echtzeitsteuerung gespielt werden. Arpeggiatoren gehören seit Jahrzehnten zur Grundausstattung elektronischer Musik. Sie können simpel sein: ein paar gehaltene Noten, ein Tempo, eine Richtung, fertig. Oder sie werden zum eigentlichen Motor eines Tracks – besonders in Techno, Psytrance, Ambient, Synthwave oder experimenteller elektronischer Musik. Genau an dieser zweiten Stelle setzt PlayArp an. Die App versteht den Arpeggiator nicht als statisches Werkzeug, sondern als spielbare Oberfläche. Das Smartphone wird dabei zur Art

Starsky Carr entfesselt den Faderpunk: Mehr als nur ein Fader-Bank

© Bild: Starsky Carr (YouTube)

Starsky Carr entfesselt den Faderpunk: Mehr als nur ein Fader-Bank

Wer denkt, der Faderpunk sei nur eine dumme Schieberegler-Kiste, liegt komplett daneben. Starsky Carr nimmt das ATOV Projects-Teil auseinander und zeigt, dass es viel mehr ist als ein einfacher CV-Controller. Hier bekommt man einen wandelbaren Groovebox-Kumpel, vollgepackt mit App-basierten Tricks, MIDI-Zauberei und genug Live-Performance-Power, um jedes Modularsystem ins Schwitzen zu bringen. Wer sehen will, wie ein Controller klassische Drumcomputer und Synths im Handumdrehen steuert, ist bei Starsky genau richtig. Dieses Review ist alles Killer, kein Füller – genau unser Ding.

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Andrew Huangs 25 Transition-Hacks: Song-Flow, der härter knallt als ein Hi-Hat-Stapel

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Andrew Huangs 25 Transition-Hacks: Song-Flow, der härter knallt als ein Hi-Hat-Stapel

Wenn deine Tracks die Abschnitte wechseln wie eine kaputte U-Bahn – holprig, peinlich und voller komischer Pausen – dann ist Andrew Huangs neuestes Video dein Ticket für geschmeidigere Fahrten. Der kanadische Groove-Zauberer droppt 25 Tipps für Song-Übergänge, die deine Beats gleiten lassen wie Butter auf einer heißen Pfanne. Von Risern und Whooshes bis zu Stille, die wie eine Pointe einschlägt – Andrews verspielter, genreübergreifender Stil zieht sich durch jede Sekunde. Egal ob Bedroom-Beatmaker oder Club-Kid mit Ableton-Narben, hier gibt’s Tricks, die deinen nächsten Track flüssiger machen als billiges Bier auf einer Blockparty.

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SYNTH ANATOMY taucht ein: Larix Elektro Origami – Westcoast-Wahnsinn auf der SynthFest France 2026

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SYNTH ANATOMY taucht ein: Larix Elektro Origami – Westcoast-Wahnsinn auf der SynthFest France 2026

SYNTH ANATOMY ist auf der SynthFest France 2026 unterwegs und holt sich die neuesten Infos zu Larix Elektros modularen Eskapaden. Vergiss das additive Chaos vom letzten Jahr – der Origami-Oszillator hat sich in ein zweiköpfiges Westcoast-Biest mit mehr Wavefolding verwandelt als ein Rave-Bunker voller Origami-Kraniche. Dazu gibt’s einen eigenständigen Wavefolder für die Klang-Sadisten und eine frische Macro-Modul-Serie, die deine Patch-Hände glücklich macht. Wer auf komplexe Klänge, dreckige Folds und Macro-Control ohne Menü-Gewühle steht, sollte hier unbedingt reinschauen. Hier gibt’s die dreckigen Details und ordentlich Knob-Action.

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The Unperson’s Analog-Oszillator-Rumble: Von Sinus bis Wahnsinn

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The Unperson’s Analog-Oszillator-Rumble: Von Sinus bis Wahnsinn

Bereit, dir mit analogen Oszillatoren die Hände schmutzig zu machen? The Unperson ist zurück und schneidet durch die Basics, um direkt in die wilde Welt der Wellenformen, Modulation und Modular-Chaos einzutauchen. Das ist nicht Opas Synth-Tutorial – hier gibt’s fette Subs, cremige Detune-Stacks und so viel Wavefolding, dass dein Toaster schmilzt. Wir reden von echtem Hardware-Sound, kein Softsynth-Geschwafel, und einem Creator, der wirklich jeden Tropfen Dreck und Funk aus dem Eurorack presst. Wenn du denkst, du kennst Oszillatoren – denk nochmal nach. Das ist der straßentaugliche Guide, von dem du nicht wusstest, dass du ihn brauchst.

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Oscillator Sink und das Kaleidoscope: Ein Prisma aus Drones und Träumen

© Bild: Oscillator Sink (YouTube)

Oscillator Sink und das Kaleidoscope: Ein Prisma aus Drones und Träumen

Oscillator Sink nimmt uns mit in die schillernde, prismatische Welt des Kaleidoscope von Vadim Minkin – eine generative Groovebox, die Musik nicht einfach spielt, sondern sie zum Atmen bringt. In dieser meditativen Studie treiben wir durch neblige Drones und schimmernde Texturen, geführt von Sinks charakteristischer Ruhe und Klarheit. Das Video ist weniger ein Tutorial als vielmehr eine klangliche Traumreise, in der Hüllkurven miteinander sprechen und Stimmen sich im magnetischen Resonanzfeld verweben. Wer Klang sucht, der lebendig, unberechenbar und greifbar wirkt, findet hier eine Studie darüber, wie Synthese zu purer Atmosphäre werden kann – eine Einladung, zu hören, zu fühlen und

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SYNTH ANATOMY entfesselt die SynTesla MegaHertz: Hans Zimmers Modular-Monster für alle

© Bild: SYNTH ANATOMY (YouTube)

SYNTH ANATOMY entfesselt die SynTesla MegaHertz: Hans Zimmers Modular-Monster für alle

Anschnallen, Synth-Freaks – SYNTH ANATOMY nimmt uns mit in den Rave-Bunker der SynthFest France 2026, wo die SynTesla MegaHertz Köpfe verdreht und Gesichter schmelzen lässt. Entstanden aus Hans Zimmers wildesten Bühnenfantasien und in nur 10 Monaten gebaut, ist dieses 5U-Modular-Biest nicht nur ein hübsches Gesicht – es ist eine klangliche Straßenwaffe mit analoger Power und digitalem Hirn. Pierre Jean Tardiveau und Yves Usson packen aus: über Design-Druck, Steampunk-Attitüde und warum das hier kein Moog-Klon für Nostalgiker ist. Wer denkt, er hätte im Modular-Bereich schon alles gesehen, wird hier eines Besseren belehrt. Die MegaHertz schreibt die Regeln neu – und SYNTH

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