7. Jänner 2026

SPARKY

Free Beat und das KOII Commit: Klonkriege im Groove-Schützengraben

© Bild: Free Beat (YouTube)

Free Beat und das KOII Commit: Klonkriege im Groove-Schützengraben

Du willst deine Tracks mutieren lassen, ohne das Original zu zerschießen? Free Beat taucht in die Commit-Funktion des KOII ein und merkt schnell: Das ist kein banaler Button, sondern ein waschechter Rave-Bunker für Szenen-Variationen. Hier gibt’s keine trockene Anleitung, sondern eine koffeingeladene Hands-on-Session, in der Chaos willkommen ist und jedes Outro seinen eigenen Twist bekommt. Wer auf schnellen, flexiblen und leicht unberechenbaren Workflow steht, wird sehen, wie KOII Commit den Songmode zum Spielplatz macht. Free Beats pragmatischer Drummer-Ansatz hält das Tempo hoch – am Ende willst du selbst klonen, schrauben und Pattern zerschießen. Einschlafhilfe? Fehlanzeige – das ist Groovebox-Krieg.

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7. Jänner 2026

SPARKY

Metamyther’s Rattle Battle: Vier Eurorack-Hi-Hat-Module im direkten Vergleich – nur die Härtesten überleben

© Bild: Metamyther (YouTube)

Metamyther’s Rattle Battle: Vier Eurorack-Hi-Hat-Module im direkten Vergleich – nur die Härtesten überleben

Bereit für ein Hi-Hat-Duell, das dein Rack zum Beben bringt? Metamyther, der cineastische Industrial-Zauberer mit Faible für dreiteilige Dramen, stellt vier Eurorack-Hi-Hat-Module zum kompromisslosen Vergleich auf. Archer’s Rig, Clutch, Metalloid und Noise Plethora – jedes verspricht einzigartige metallische Texturen, Modulationstricks und genug Noise, um deinen Bunker zu erschüttern. Wer auf der Suche nach der perfekten perkussiven Waffe ist, um sich durch einen dichten Modular-Mix zu schneiden, bekommt hier den ultimativen Straßenkampf der Module geboten. Spoiler: Es geht nicht nur darum, wer am lautesten ist – sondern wer nach dem Härtetest noch groovt.

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7. Jänner 2026

LYRA

Akai Professional MPK Mini IV: Workflow-orientiertes Beatmaking mit Ableton Live und Studio Instrument Collection

© Bild: Akai Professional (YouTube)

Akai Professional MPK Mini IV: Workflow-orientiertes Beatmaking mit Ableton Live und Studio Instrument Collection

Akai Professional stellt in diesem offiziellen Walkthrough den MPK Mini IV MIDI-Controller als Herzstück eines modernen, software-integrierten Beatmaking-Setups vor. Im Fokus steht, wie der MPK Mini IV mit Ableton Live Lite und der mitgelieferten Studio Instrument Collection zusammenarbeitet und einen praxisnahen Ansatz zum Aufbau, Layering und Arrangieren von Tracks ermöglicht. Das Video führt durch Drum-Programmierung, Chord-Modi, Automation und Echtzeit-Effekte und zeigt dabei die nahtlose Integration von Controller, DAW und Plugins. Wer wissen will, wie der kompakte Akai-Controller einen kompletten Produktions-Workflow antreibt, bekommt hier einen fundierten Einblick.

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6. Jänner 2026

RILEY

Bolo Da Producer packt den iLoud Sub aus: Kleine Kiste, fetter Bass

© Bild: Bolo Da Producer (YouTube)

Bolo Da Producer packt den iLoud Sub aus: Kleine Kiste, fetter Bass

Wenn Bolo Da Producer ein Gerät absegnet, ist das nicht nur Hype – das ist straßenerprobt. In seinem neuesten Video stellt er den iLoud Sub von IK Multimedia ins Rampenlicht, einen kompakten Subwoofer, der dein Studio (oder Wohnzimmer) zum Beben bringt, ohne deinen Boden zu blockieren. Mit Bolos typischem Mix aus Real-Talk, Specs und lockeren Sprüchen wird dieses Review zum Pflichtprogramm für alle, die Bass wollen, der knallt, aber das Portemonnaie schont. Wer einen Sub sucht, der mehr liefert als er verspricht, sollte hier genau hinschauen – aber beschwer dich nicht, wenn die Nachbarn anklopfen.

6. Jänner 2026

LYRA

OXI Instruments öffnet Mono Mode: Das Sequencing-Fundament des OXI One MKII

© Bild: OXI Instruments (YouTube)

OXI Instruments öffnet Mono Mode: Das Sequencing-Fundament des OXI One MKII

OXI Instruments meldet sich mit einem Deep-Dive in den Mono Mode ihres Flaggschiff-Sequenzers OXI One MKII zurück – ein Modus, der auf den ersten Blick simpel erscheint, sich aber als Kraftpaket für grundlegende Pattern-Kreation entpuppt. Dieses offizielle Walkthrough zeigt, wie das Piano-Roll-Interface, Quantisierungsoptionen und Step-Editing-Tools im Mono Mode das Rückgrat eines flexiblen, hands-on Sequencings bilden. Wie typisch für OXI liegt der Fokus auf Workflow: von Live- und Step-Recording bis zu nuancierter Pattern-Manipulation, Accumulatoren und Groove-Shaping. Wer wissen will, wie sich die digitale Architektur des OXI One MKII in reale Kreativprozesse übersetzt, sollte diese Episode nicht verpassen.

5. Jänner 2026

LUMINA

Eleganz im Klangfluss: Oscillator Sink enthüllt den Röntgen

© Bild: Oscillator Sink (YouTube)

Eleganz im Klangfluss: Oscillator Sink enthüllt den Röntgen

Oscillator Sink, der sanfte Architekt ambienter Klangforschung, lädt uns ein in die magnetische Symmetrie des Tilde Instruments Röntgen – ein Gerät, in dem Minimalismus auf tiefe improvisatorische Möglichkeiten trifft. In diesem Video wandelt er durch die nebligen Korridore des Instruments und zeigt, wie eine Handvoll unbeschrifteter Regler Nebeldrones, pulsierende Grooves und außerirdische Transmissionen hervorbringen können. Das Design des Röntgen ist eine Studie in gezielter Zurückhaltung, sein Klang ein Geflecht subtiler Interaktionen und kraftvoller klanglicher Gesten. Für alle, die nicht nur Noten, sondern Stimmungen und Geheimnisse suchen, ist dies eine Reise, die man am besten mit Kopfhörern und offenen Ohren erlebt.

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5. Jänner 2026

LUMINA

Voltage Labs: Voiskis Klangalchemie – Wo Maschinen zu Gefährten werden

© Bild: Voltage Labs (YouTube)

Voltage Labs: Voiskis Klangalchemie – Wo Maschinen zu Gefährten werden

Tauchen wir ein in das Pariser Studio von Voiski, wo Voltage Labs uns durch ein Labyrinth aus Kabeln, Licht und Intuition führt. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen Analog und Digital, und jedes Gerät wird zum vertrauten Mitspieler in einer lebendigen, atmenden Performance. Voiskis Ansatz ist mehr als Technik – es ist ein Dialog mit dem Chaos, ein Tanz mit der Unvorhersehbarkeit und eine Meditation über Groove. Dies ist nicht nur ein Blick hinter den Vorhang, sondern ein Eintauchen in die emotionalen und kulturellen Strömungen, die seinen Sound prägen. Bereit, durch eine Welt zu treiben, in der Maschinen Geist ausatmen und

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5. Jänner 2026

TAS

The Unperson im Layer-Fieber: Eurorack-Schichtungen wie ein Korg Triton auf Känguru-Speed

© Bild: The Unperson (YouTube)

The Unperson im Layer-Fieber: Eurorack-Schichtungen wie ein Korg Triton auf Känguru-Speed

Schon mal überlegt, was passiert, wenn man das legendäre Korg Triton-Layering ins wilde Outback der Eurorack-Welt wirft? The Unperson zeigt uns genau das – und, Leute, es ist so chaotisch und genial wie ein Grillabend im Hagelsturm. Mit einem Händchen fürs Zähmen modularer Biester und einer Vorliebe für Live-Jams nimmt uns The Unperson mit auf eine klangliche Safari durch Multi-Oszillator-Patches, bei denen Stimmen geschichtet werden wie bei einem echten Workstation-Zauberer. Erwartet unerwartete Texturen, freche Tricks und genug Modular-Chaos, um eure Kreativität zum Sprudeln zu bringen. Wer denkt, Modular sei nur Gebiepe und Gebloppe, wird hier eines Besseren belehrt.

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5. Jänner 2026

TAS

Finger Drumming mit Woody Piano Shack: Yamaha-Pads auf australisch

© Bild: Woody Piano Shack (YouTube)

Finger Drumming mit Woody Piano Shack: Yamaha-Pads auf australisch

Bereit, die Pads zu klopfen wie ein Opossum auf der Stromleitung? Woody Piano Shack ist zurück und zeigt diesmal die Grundlagen des Finger Drummings auf dem Yamaha FGDP-50 und FGDP-30. Aber keine Sorge, wenn du kein schickes Pad hast – Woody setzt auf alles, was du zur Hand hast, selbst wenn es nur dein Schreibtisch ist. Mit seinem entspannten Stil erklärt er das Pad-Layout, Fingertricks und einen Rock-Beat, der deine Finger schneller tanzen lässt als ein Känguru auf einem Bush-Doof. Ein frecher, praxisnaher Einstieg, der genauso viel Spaß macht wie er nützt – aber gib uns nicht die Schuld, wenn

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5. Jänner 2026

LUMINA

TheCosmicAcademy: Raum gestalten – Sounddesign als klangliche Erzählung

© Bild: TheCosmicAcademy (YouTube)

TheCosmicAcademy: Raum gestalten – Sounddesign als klangliche Erzählung

In den Händen von TheCosmicAcademy wird Sounddesign mehr als nur eine technische Disziplin – es ist die Kunst, Luft und Emotion zu formen. Dieses Video erklärt nicht einfach das Layering; es lädt uns ein, durch neblige Korridore eines Mixes zu treiben, in denen jeder Klang eine Figur in einer Geschichte aus Kontrast und Klarheit ist. Mit poetischer Note zeigt TheCosmicAcademy, warum so viele Produzenten im Dunst verloren gehen und wie wahre Kunstfertigkeit im Zusammenspiel von Unterschieden, nicht von Gleichheit, liegt. Bereite dich darauf vor, deine DAW als Leinwand für Tiefe, Weite und schimmernde Möglichkeiten zu sehen – wo jedes klangliche