Bthelicks 5-Schritte-Rave-Resurrection: So bekommst du den 90er-Techno-Sound

Bthelick startet direkt mit der altbekannten Frage: Warum klingen moderne 909s so blitzsauber im Vergleich zu den legendären Techno-Platten der 90er? Die Antwort liegt weniger an der Drummachine, sondern vielmehr an der ramponierten Signalkette, durch die sie damals gejagt wurde. Anstatt wie üblich mit Sounddesign zu beginnen, dreht Bthelick den Workflow um und startet mit dem Postprocessing, um dem schwer fassbaren Jeff-Mills-Dreck näherzukommen.

Hier geht es nicht um Nostalgie um der Nostalgie willen. Das Video ist ein tiefer Einblick in die Denkweise und Methoden der frühen 90er-Produzenten, besonders derjenigen mit knapper Kasse. Wer einen simplen Preset-Wechsel erwartet, wird enttäuscht – hier geht es darum, die ganze Kette zu verstehen, von kratzigen Wandlern bis zur finalen Vinylpressung. Bthelicks Methode ist radikal rückwärts gedacht und ein erfrischender Schlag ins Gesicht für alle, die im modernen DAW-Komfort erstickt sind.

Vergiss alles, was du über „am Soundquell alles richtig machen“ gehört hast – hier passiert die Magie erst hinterher. Bthelick zeigt, wie eine sorgfältig gebaute Postprocessing-Kette selbst die saubersten modernen Sounds in etwas verwandelt, das nach Rave-Schweiß und Tape-Hiss riecht. Er führt durch sein selbstgebautes „Jeff Mills 92“-Rack und zeigt Vorher-Nachher-Beispiele, die den Glanz abziehen und pure Attitüde injizieren.

Im Fokus steht das Nachbilden der technischen Limitierungen der Zeit: niedrige Samplerates, wackelige Wandler und jede Menge Rauschen. Es geht nicht darum, Noise um des Noise willen hinzuzufügen – jede Stufe in der Kette hat ihren Zweck, von dumpfen Höhen bis zum charakteristischen analogen Kratzen. Wer will, dass seine Tracks klingen, als hätten sie ein paar dubiose Warehouse-Partys überlebt, ist hier richtig.

Bthelick nimmt bei den Plugins kein Blatt vor den Mund. Er stellt eine ganze Riege von Tools vor, angefangen bei Bit- und Sample-Crushern, um die knusprigen 12-Bit-Wandler nachzuahmen. Abletons interne Tools bekommen einen Gruß, aber auch Alternativen wie Kilohearts, Inphonik, TAL und D16 sorgen für extra Lo-Fi-Flavour. Wer voll auf Sega Mega Drive gehen will, bekommt sogar einen Filter, der auf dem Yamaha-Chip basiert.

Weiter geht’s mit Mixer-Preamp-Emulationen (Airwindows Mackie 1202 lässt grüßen), schrägen EQs und einer Parade von Tape- und Kassetten-Plugins. IK Multimedias Tascam Portastudio-Modell bekommt das Goldene Sternchen, aber es gibt auch Freeware – Caelum Audio, Airwindows und Superfly DSP sind dabei. Für Vinyl gibt’s ein Tag-Team aus Airwindows, 2Vinyl4 und iZotope Vinyl, die jeweils ihren eigenen Crackle, Pitch-Wobble und Groove-Wear mitbringen.

Er packt sogar Tone-Matching mit Spectrum Thief und einen transparenten Limiter (Sonic Anomaly Unlimited) obendrauf, plus einen echten 90er-Reverb von Temecula DSPs MDV2 und ein Bucket-Brigade-Delay von Full Bucket. Das Ergebnis? Ein Frankenstein-Monster aus Plugins, das – richtig verkettet – diesen ramponierten, wunderschönen 90er-Techno-Sound absolut trifft. Wer die komplette Liste und die Settings will, muss das Video schauen – mehr Plugin-Nerdtum passt hier nicht rein.

Was diesen Ansatz besonders macht, ist das kompromisslose Festhalten an der 90er-Budget-Mentalität. Bthelick haut nicht einfach Retro-Effekte drauf – er denkt wie ein Produzent mit leeren Taschen und wackeligem Gear. Jede Entscheidung, von Kassette statt Reel-to-Reel bis zum billigsten Mixer, ist Authentizität statt Audiophile-Perfektion.

Das ist eine Liebeserklärung an eine Ära, in der Limitierungen Kreativität erzeugten. Die Lo-Fi-Elemente sind keine Gimmicks, sondern das Rückgrat des Sounds. Wer immer noch auf chirurgische EQs und klinisch saubere Mixe steht, wird hier vielleicht die Stirn runzeln. Aber wer will, dass sein Techno klingt, als käme er direkt aus dem Rave-Bunker, findet hier sein Evangelium.