Fader, Taster, Buchsen: Andrew Huang braucht für den ersten Eindruck von Faderpunk keine lange Erklärung. In seinem am 13. November 2026 veröffentlichten Video „The most innovative music tools of the year“ stellt er ATOVs Gerät als Sieger der Kategorie Commercial Hardware bei den MIDI Innovation Awards vor. Der Überblick ist von der MIDI Association gesponsert. Interessant wird Huangs Begeisterung dort, wo aus einer vermeintlich einfachen Faderbank ein Werkzeugkasten für ganz unterschiedliche Setups wird.
Die Aufgabe kommt vor dem Regler

© Screenshot: Andrew Huang (YouTube)
„You've got 16 of each of these. And this is easily configurable to do almost anything you want. (Davon gibt es jeweils 16. Und das lässt sich ganz einfach so konfigurieren, dass es fast alles macht, was du möchtest.)“
© Zitat: Andrew Huang (YouTube)
Huang beschreibt 16 Fader, 16 Taster und eine Buchse pro Kanal. Über einen Konfigurator lässt sich festlegen, welche Aufgaben die Oberfläche übernimmt. Ein Kanal kann schlicht als Controller dienen; Kombinationen mehrerer Kanäle ermöglichen andere Funktionen. Huang nennt LFOs, Hüllkurven, Clock-Divider, verschiedene Sequencer, MIDI-zu-CV-Wandlung und Skalenquantizer. Das reizvolle Prinzip dahinter: Nicht das nächste Gerät bestimmt den Aufbau, sondern die Frage, welche Steuerfunktion dem vorhandenen Instrument gerade fehlt. Huangs Begeisterung fällt entsprechend deutlich aus:
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Bitwig trommelt, das Modularsystem läuft
Wie das praktisch aussehen kann, führt Arthur von ATOV in sonicstates Bristronica-Beitrag von 2025 vor. Ein Sequencer steuert das Modularsystem, ein weiterer den C-Shell. Dazu kommen MIDI-Bedienung für Bitwig und Hüllkurven aus Faderpunk selbst. Später erklärt Arthur, dass zweikanalige euklidische Sequencer MIDI an die Drums in Bitwig schicken. Hier wird nicht bloß eine Funktionsliste vorgelesen: Mehrere Aufgaben eines gemischten Setups liegen auf derselben Bedienfläche.
Auch die Gegenrichtung ist interessant: Arthur nennt CV-zu-MIDI als Möglichkeit, einen polyphonen MIDI-Synthesizer mit externer CV-Modulation zu versorgen. Das Modularsystem muss also nicht für sich allein bleiben.
Die frühe Vorführung zeigt allerdings auch die Platzrechnung: Die kleinste App-Einheit umfasst Buchse, Fader und Taster; größere Apps belegen mehrere Kanäle. Der dort gezeigte Sequencer mit vier 16-Step-Sequenzen beansprucht acht davon. Vielseitig heißt eben nicht unbegrenzt. Der sonicstate-Interviewer fasst den übergeordneten Nutzen als Frage zusammen:

© Screenshot: sonicstate (YouTube)
„So it's a control hub, but it also sits in between your MIDI and your software as well? (Es ist also eine Steuerzentrale, sitzt aber auch zwischen deinem MIDI-Setup und deiner Software?)“
© Zitat: sonicstate (YouTube)
Einrichten, abstecken, weiterspielen

© Screenshot: Andrew Huang (YouTube)
„It comes in this metal enclosure and it's USB-C powered, but it's also Euro rack format. So if you want, you can just put it in your case and power it from there. (Es kommt in diesem Metallgehäuse und wird über USB-C mit Strom versorgt, hat aber auch Eurorack-Format. Wenn du möchtest, kannst du es also einfach in dein Case einbauen und von dort mit Strom versorgen.)“
© Zitat: Andrew Huang (YouTube)
Für den Alltag ist ein unspektakuläres Detail entscheidend: Laut Arthur laufen die Apps auf dem Gerät. Der Konfigurator dient zum Einrichten; danach lässt sich die Verbindung trennen und Faderpunk eigenständig betreiben. In derselben Vorführung ändert er eine App-Farbe auf Grün und erklärt die Farbcodierung für Live-Einsätze. Dazu gibt es Sticker für die Taster. Freie Belegung ist schließlich nur dann angenehm, wenn man später noch weiß, was wo passiert.
Huang hebt außerdem hervor, dass die Wahl zwischen Tischgerät und Rackmodul nicht schon beim Kauf endgültig fallen muss:
Nicht jede gute Idee braucht ein eigenes Modul
Die offene Firmware eröffnet noch eine andere Art der Anpassung. Huang verweist auf die Möglichkeit, eigene Funktionen zu programmieren, wenn die vorhandenen Apps nicht passen. Im sonicstate-Gespräch von der Superbooth 2026 berichtet Arthur bereits von einem konkreten Community-Beitrag: Mit Version 1.9 sei eine Portierung von Mutable Instruments Grids hinzugekommen, als App über vier Kanäle. Das ist ein greifbareres Argument für Open Source als das übliche Versprechen grenzenloser Möglichkeiten.
Arthur interessiert daran aber nicht nur der nächste große Funktionsblock. Er beschreibt die Plattform auch als Gelegenheit, kleine Ideen auszuprobieren und mit der Community herauszufinden, ob sie tatsächlich verwendet werden. Im sonicstate-Interview sagt er:

© Screenshot: sonicstate (YouTube)
„And the nice thing with this is that you can really experiment and we can make apps and like little functions that would never really be viable as a product. (Und das Schöne daran ist, dass man wirklich experimentieren kann und wir Apps und kleine Funktionen entwickeln können, die als eigenständiges Produkt nie wirklich tragfähig wären.)“
© Zitat: sonicstate (YouTube)
Genau darin steckt für experimentierfreudige Studios der Charme: Eine eigenwillige musikalische Idee muss nicht gleich den Kauf eines weiteren Geräts rechtfertigen. Manchmal braucht sie nur ein paar freie Kanäle – und eine Oberfläche, auf der sie ausprobiert werden darf.
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