3. Juni 2026
Noise Engineerings Silver Era Abschied: Patchbare Klassiker im Ausverkauf
3. Juni 2026
Akai Professional x Spitfire Audio: Cinematic Pads für MPC – Geschichtete Atmosphären treffen Workflow-Präzision
3. Juni 2026
Andrew Huang’s Solar 42N: Ein pinker Klotz voller Klangchaos
3. Juni 2026
Nebelhafte Sphären: Tefty Music Tech erkundet Akai x Spitfires cineastische Instrumente
2. Juni 2026
Meska’s Filter-Bunker: Erica Synths Resonant FB bekommt die Rave-Labor-Behandlung
2. Juni 2026
LNA Does Audio Stuff: Strandgeister formen mit Ableton Move
2. Juni 2026
Sam Gutman wird wackelig: Osmose CE – Ersteindruck, der knallt
2. Juni 2026
tafony dreht auf mit dem Fuqwassound Break On Through – Ein analoger Limiter für Modular-Chaos
2. Juni 2026
Underdog Electronic Music School verkettet Sequencer für endlose Techno-Patterns
1. Juni 2026
The Unperson im Härtetest: Polyend Tracker+ von Null auf Chaos

© Bild: Modor Music (YouTube)
In diesem aktualisierten Überblick stellt Modor Music die DR-2 in den Mittelpunkt – eine digitale Drum-Machine, die alles andere als konventionell ist. Anders als die meisten Rhythmusmaschinen, die auf Samples oder analoge Emulation setzen, rückt die DR-2 digitale Synthese in den Vordergrund und bietet eine Palette von über 20 einzigartigen Drum-Modellen sowie eine haptische Oberfläche mit tiefgehenden Klangformungsoptionen. Das Video führt nicht nur durch die Synthese-Engines, sondern auch durch eine leistungsstarke After-Treatment-Sektion und einen Sequencer, der mit polyrhythmischen und Parameter-Lock-Funktionen aufwartet. Wer eine kompromisslos digitale Drum-Synth sucht, die zur Klangforschung einlädt, erfährt in diesem Walkthrough, warum die DR-2 heraussticht.

© Bild: Modor Music (YouTube)
5. Juni 2026
Modor Music NF-1: Digitale Polyphonie mit eigenem Charakter
LYRA
Der Modor NF-1 ist kein gewöhnlicher digitaler Poly-Synth – er zeigt, was passiert, wenn eine konsequent digitale Architektur auf haptisches Sounddesign trifft. Im offiziellen Überblick führt Modor Music durch die achtstimmige Polyphonie des NF-1, die maßgeschneiderten DSP-Oszillatoren, die charakteristischen Multimode- und Formantfilter sowie eine Effektsektion, die auf Echtzeitkontrolle ausgelegt ist. Wie immer bei Modors Designphilosophie geht es nicht nur um die Nachbildung analoger Klassiker, sondern um die Erweiterung der Möglichkeiten digitaler Synthese in einem workflow-orientierten Paket.

© Bild: Arturia (YouTube)
5. Juni 2026
Arturias Memory V: Mutierende Moog-DNA mit Mark Mothersbaugh
MILES
In diesem Arturia-Feature bekommen wir eine Führung durch Mutato Muzika mit niemand Geringerem als Mark Mothersbaugh von DEVO, der auf Jahrzehnte klanglicher Entdeckungen zurückblickt. Im Mittelpunkt steht Arturias Memory V – eine digitale Hommage an den legendären Memorymoog, neu verpackt für heutige Workflows. Mothersbaugh teilt offene Anekdoten über das analoge Wildwest, die Frustrationen manueller Synthesizer-Wiedergabe und wie Memory V klassischen Charakter mit moderner Bequemlichkeit verbindet. Erwartet eine Mischung aus Nostalgie, technischen Überlegungen und der Perspektive eines Künstlers darauf, warum eingebaute Effekte und digitale Flexibilität frische kreative Möglichkeiten eröffnen können.

© Bild: Intellijel (YouTube)
5. Juni 2026
Intellijel Swells: Momentane Effekte, TRIG-Magie und Routing-Offenbarungen
MILES
Intellijels Swells-Modul kehrt für den dritten Akt seiner Video-Manual-Saga zurück und konzentriert sich diesmal auf die momentanen Effekte und die Feinheiten der TRIG-Eingangszuweisung. Mit Fokus auf Freeze, Reverse und Burst zeigt die kanonische Klarheit der Marke, wie diese transienten Effekte einen Reverb-Tail von subtil schimmernd bis chaotisch-noisig verwandeln können. Das Video beleuchtet außerdem kreatives Trigger-Routing und den neu vorgestellten Send/Return-Modus, was die Einsatzmöglichkeiten von Swells für alle erweitert, die abseits des klassischen Inline-Effektpfads patchen. Wie immer ist Intellijels Ansatz praxisnah, modular-fokussiert und voller Patch-Inspiration für die spannungshungrige Gemeinde.

© Bild: MALO BEATS (YouTube)
5. Juni 2026
Warum MALO BEATS meint, dass der MPC Sample die Konkurrenz alt aussehen lässt
SPARKY
MALO BEATS nimmt den MPC Sample auseinander und räumt mit dem Mythos auf, dass alle MPCs gleich sind. Wenn du keine Lust mehr auf endloses Menü-Gewühle hast und schnelle, präzise Sample-Chops willst, ist dieses Video dein Rave-Bunker. MALO geht direkt zur Sache – hands-on, ohne Schnickschnack, bereit fürs Beat-Battle. Er zeigt, warum diese kleine graue Kiste vielleicht genau die Straßenwaffe ist, die deinem Arsenal fehlt – vor allem, wenn Workflow für dich wichtiger ist als Firmware-Drama. Hier gibt’s keine Gutenachtgeschichte – das ist für Producer, die schnell arbeiten, tight choppen und die Realität verbiegen wollen. Los geht’s.

© Bild: DivKid (YouTube)
4. Juni 2026
DivKid entfesselt das Myriad: Neun Oszillatoren, endloses Rave-Potenzial
DivKid ist wieder am Start – diesmal mit dem Myriad von Emute Lab Instruments. Ein Stereo-Oszillator, der sich nicht brav in dein Rack einfügt, sondern einen echten Analog-Digital-Aufstand plant. Stell dir neun Oszillatoren vor, gestapelt, gespreadet und geformt zu einer Stereo-Bestie, die sich genauso wohlfühlt im metallischen FM-Chaos wie beim Auslegen von fetten Drones oder Lo-Fi-Noise-Beats. DivKids kompromissloser Stil geht direkt ins Herz des Rave-Bunkers und zeigt, warum Myriad nicht einfach nur eine weitere Voice ist – sondern eine pataphonische Klangwaffe. Wer sein Modular-Setup smart, flexibel und ein bisschen wild mag, sollte hier genauer hinschauen. Anschnallen, denn dieses Modul haut … Read more

© Bild: Molten Music Technology (YouTube)
4. Juni 2026
Molten Music Technology vs. Forge Time Vhikk X: Rave-Waffe oder überbewertete Kuriosität?
Molten Music Technology stürzt sich kopfüber in den Forge Time Vhikk X, ein Modul, das als das Clouds oder Morphagene der modernen Modularszene gehypt wird. Ist es ein verdrehter, melodischer Monster-Synth oder doch nur ein Kaiser ohne Kleider? Robin Vincents Hands-on-Ansatz schleift den Vhikk X durch eine filmreife Kollision aus Chaos, Schönheit und rauen Texturen. Ehrliche Meinungen, sarkastische Seitenhiebe auf kryptische Bedienelemente und genug Sounddesign-Wahnsinn, um ein ganzes Raumschiff zu füllen. Wer echten Dreck – und ein paar Lacher – will, braucht dieses Review, bevor er sein hart verdientes Geld für dieses polarisierende Gerät ausgibt.

© Bild: Akai Professional (YouTube)
3. Juni 2026
Akai Professional und Spitfire Audio: Cinematic String Power im MPC-Ökosystem
Akai Professional arbeitet mit Spitfire Audio zusammen, um cineastische String-Texturen direkt in den MPC-Workflow zu integrieren – mit der Originals Intimate Strings MPC Edition. Diese Kooperation bringt Spitfires charakteristische, ausdrucksstarke Sampling-Qualität zu einer neuen Nutzergruppe und verbindet opulente Orchesterklänge mit direkter MPC-Steuerung. Das Video zeigt, wie diese sorgfältig aufgenommenen Streicher nativ eingebunden werden, mit detaillierten Editier- und Mischmöglichkeiten, die sowohl für Produzenten als auch Komponisten zugeschnitten sind. Von dynamischen Expression-Tools über Mikrofonmischung bis hin zu Automation – das Plugin soll Beatmaking und Scoring im MPC-Umfeld gleichermaßen bereichern. Wir beleuchten, wie das Zusammenspiel funktioniert – und was das für kreative Hybrid-Setups … Read more