Superbooth-Meltdown: Molten Music Technologys Gear-Feuerwerk im Mai 2026

Als Erstes: Die EMR Music Group Tape 16 – eine Tape-Maschine als Software, die DAW-Aufgeblähtheit und endlose Undo-Buttons gepflegt den Mittelfinger zeigt. 16 Spuren, kein Editieren, kein Copy-Paste, und absolut null digitales Sicherheitsnetz. Du nimmst auf, stoppst – fertig. Wer den Nervenkitzel und die Angst einer echten Tape-Aufnahme digital erleben will, bekommt hier den perfekten Rückwurf.

Robin liebt die brutale Einfachheit: Record drücken, Musik machen, kein Rumgeeiere. Es braucht Mut, so zu arbeiten – das Sicherheitsnetz wegzuwerfen für einen rohen, ungefilterten Prozess. Für Bands, Modular-Fans oder alle, die genug vom DAW-Kaninchenbau haben, ist Tape 16 ein erfrischender Schlag ins Gesicht. Ehrlich: Das ist nicht für jeden, aber wer auf „One Take und fertig“-Energie steht, findet hier pure Schönheit.

Arturia legt mit Memory V nach – ein digitales Liebesbrief an den legendären Memorymoog. Stell dir sechs Minimoogs im Trenchcoat vor – satte Analogklänge, drei Oszillatoren pro Stimme und der ganze klassische Moog-Charme, jetzt mit modernem Turbo. Robin hat am Handbuch mitgeschrieben, ist also nicht nur gehypt, sondern steckt auch tief in den Details.

Hier geht’s nicht nur um Nostalgie. Arturia hat Multi-Channel-Arpeggiator, abgefahrene Modulation und expressive Steuerung wie MPE und Aftertouch reingepackt. Du kannst es vintage halten oder mit den erweiterten Features voll ins Sci-Fi abheben. Wer den cremigen Moog-Sound mit allen digitalen Extras will, hat mit Memory V richtig Spaß – kein Wunder, dass es bei Robin ganz oben steht. Aber ehrlich: Worte reichen nicht – das Ding muss man hören.

Weiter geht’s mit dem Nomn Reservoir – ein Machine-Learning-Monster für Pattern-Generierung. Vergiss Step-Sequencer von der Stange; dieses Teil hat Jahrhunderte musikalischer Logik gefressen und spuckt MIDI-Voodoo aus. Es lernt, entwickelt und mutiert seine Ausgaben beim Spielen, von klassischer Mathematik bis Markov-Ketten. Robin ist fasziniert und leicht verstört: Ist das KI oder einfach nur cleverer Algorithmus-Trick?

Es spuckt keine fertigen Tracks aus, sondern komplexe MIDI-Ströme, die du in dein eigenes Gear lenken kannst. Die Debatte ist offen – ist das die Zukunft kreativer Inspiration oder nur eine weitere Möglichkeit, sich von den eigenen Ideen zu entfremden? So oder so: Nomn Reservoir ist genau die Art Tech-Kuriosität, für die die Superbooth lebt. Ob’s dich neugierig macht oder abschreckt, zeigt Robins Analyse.

Polyend Drums marschiert mit analogem und digitalem Wahnsinn ein – acht Kanäle, ein halbes Schlachtschiff an Reglern und genug Sequencer-Power, um das Warehouse beben zu lassen. Robin ist beeindruckt von der Kombi aus Analog-Schaltungen und digitalem Recall und hebt hervor, wie die echten analogen Drum-Sounds das Gerät aus der Masse der virtuellen Kisten herausheben. Riesig, schick und klar für die stylische Live-Fraktion gebaut (ihr wisst, wer ihr seid).

Am anderen Ende bringt Shakmats Queens Court eine 4×4-Matrix mit fetten Buttons und kreativer Signalführung für Modular-Fans, die totale Kontrolle ohne Menü-Hölle wollen. So ein Utility-Modul bekommt selten Rampenlicht, aber Robin weiß: Genau diese Tools halten den Synth-Bunker am Laufen. Beide Geräte zeigen die Bandbreite und Innovation, die Superbooth dieses Jahr liefert – wer sie in Aktion sehen will, bekommt im Video den echten Dreck serviert.