synthmagazin.at – Täglich erscheint synthmagazin.at mit aktuellen Artikeln, Künstler-Storys & Gear-Neuheiten aus der Welt der elektronischen Musik – dein unabhängiges Magazin für Synth-Kultur und Sounddesign.

15. Jänner 2026

Shinedowns Klangarsenal: Sweetwater im Rave-Bunker-Modus

Sweetwaters neueste Rig-Tour ist ein Backstage-Pass zu Shinedowns unermüdlicher Evolution, bei der Genregrenzen zertrampelt und Gear auf Händen getragen wird. Vergiss die üblichen höflichen Pedalboard-Walkthroughs – hier gibt’s einen Deep Dive in die Einflüsse, das Songwriting-Chaos und die Tech-Setups der Band, die selbst NASA-Ingenieure ins Schwitzen bringen würden. Zach Myers’ Gitarrensammlung ist eine wilde Fahrt, Barry Kerchs Drum-Rig eine Festung, und die Ehrlichkeit der Band über ihr Vermächtnis ist so roh wie selten. Wer glaubt, schon mal ein Rig-Rundown gesehen zu haben, wird hier eines Besseren belehrt: Attitüde, Sprüche und genug Gear für eine kleine Klangrevolution.

Ampeg SVT-7 Pro, Dunlop Wah, Ernie Ball Music Man Stingray Bass, Evans Drumheads, Fender Stratocaster '59 Hardtail, Fractal Audio Axe FX 3, Kenton MIDI Line Driver, Korg DTR-1 Tuner, Moog Minitaur, MXR Carbon Copy Mini, Pearl Music City Custom Drum Kit, Pro Mark Sticks, PRS NF-53 Custom, PRS Silver Sky, Radial JX-44 Version 2, Rivera Silent Sister ISO Cabinet, RJM GT10 Mastermind, Roland Drum Triggers, Roland SPD-SX, Rupert Neve RNDI, Sabian Stratus Cymbals, Shure Axient Wireless, Soldano X-88R, Studio Logic MP-113 Pedals, Synergy Stereo 50-watt Power Amp, Yamaha Motif Rack

14. Jänner 2026

LUMINA

Tim Shoebridge

Tim Shoebridge und der MEMOTRON: Digitale Geister im magnetischen Chor

Tauche mit Tim Shoebridge in die nebelverhangenen Korridore der Erinnerung ein, wenn er den MEMOTRON auspackt – ein digitales Mellotron, das nicht nur emuliert, sondern den spektralen Charme seines bandbasierten Ahnen neu erfindet. Shoebridge, bekannt für seinen cineastischen Zugang zu Klang und Bild, führt uns durch ein Labyrinth an Features, die Nostalgie in eine lebendige, atmende Klanglandschaft verwandeln. Dies ist mehr als ein Rundgang; es ist eine Einladung, in eine Maschine einzutauchen, in der jeder Ton Nebel und gebrochenes Licht ausatmet. Mach dich bereit für eine Welt, in der Vergangenheit nicht nur erinnert, sondern neu gemischt wird – und in

Mellotron M4000D, Memotron

14. Jänner 2026

TAS

Sineway

Digitakt II als verrückter Studiopartner: Sineways „Obsidian“-Track-Breakdown

Hast du dich schon mal gefragt, was passiert, wenn du einen Sampler von der Leine lässt und ihn im Studio mitentscheiden lässt? Sineways neuester Breakdown von „Obsidian“ ist eine rasante Reise durch das kreative Chaos des Digitakt II. Das hier ist kein trockener Standard-Workshop – eher wie ein Bush-Doof, bei dem das Gerät ein Eigenleben entwickelt und jeder Dreh am Regler einen Sound-Gewittersturm auslösen kann. Sineways Markenzeichen: klar, clever und mit einer Prise Frechheit. Er zeigt, wie er Sounds vom Arturia AstroLab 37 sampelt, zerlegt und verbiegt, während der Digitakt II nicht nur Werkzeug, sondern ein echter Co-Produzent wird. Anschnallen,

Arturia AstroLab 37, Digitakt II, Digitone II, Launch Control XL 3, Widi Master

14. Jänner 2026

SPARKY

Sam Gutman

Sam Gutman entfesselt die 3rd Wave: Mehr als nur ein Wavetable-Krieger

Du denkst, du kennst die Groove Synthesis 3rd Wave? Denk nochmal nach. Sam Gutman, Pädagoge und Synth-Zauberer, taucht tief in diese blaue Bestie ein und zeigt, dass sie weit mehr ist als nur eine PPG-Tributband. Hier gibt’s analogen Punch, FM-Wahnsinn, Sampling-Tricks und ein Layering-System, das selbst deiner DAW die Schamesröte ins Gesicht treibt. Wer einen Synth sucht, der auf Knopfdruck von klassisch zu chaotisch morpht, sollte sich anschnallen – dieses Teil hat mehr Schichten als eine Rave-Zwiebel. Gutmans Stil ist scharf, witzig und kommt auf den Punkt – genau unser Ding.

Groove Synthesis 3rd Wave

14. Jänner 2026

SPARKY

Free Beat

Roland MC-707: Free Beats Luxus-Groovebox im Härtetest

Vergiss Kleingeld – heute geht’s um Free Beats Lieblingsstück aus der teuren Ecke: die Roland MC-707. Normalerweise bleibt Free Beat bodenständig und workflow-orientiert, aber diesmal wird schweres Gerät aufgefahren. Die MC-707 ist nicht einfach nur ein teurer Plastikklotz; sie ist eine Groovebox, die in Sachen Sound, Kontrolle und Live-Performance alles abreißt. Wer glaubt, Premium-Gear sei nur für Angeber, sollte dieses Video sehen. Hier erfährst du, warum die MC-707 zum Pflichtwerkzeug für jeden Rave-Bunker wird.

Roland MC-707

14. Jänner 2026

SPARKY

Andertons Synths, Keys and Tech

Waldorf Protein: Andertons Synths, Keys and Tech servieren eine digitale Straßenwaffe

Wer denkt, günstige Synths wären nur Plastik ohne Punch, wird hier eines Besseren belehrt. Andertons Synths, Keys and Tech haben sich den Waldorf Protein geschnappt – einen polyphonen Wavetable-Boliden mit mehr Vintage-Attitüde als ein Warehouse-Rave um vier Uhr morgens. Jack Duxbury dreht an den Knöpfen und jagt durch die Presets und zeigt, dass diese Kiste Nostalgie und moderne Power gleichermaßen liefert. Wer auf knusprige Digitalklänge ohne Boutique-Preis steht, könnte hier fündig werden. Aber verlass dich nicht nur auf meine Worte – diesen Synth muss man gehört haben.

Waldorf Protein

13. Jänner 2026

SPARKY

Liam Killen

Digitakt II vs Analog Rytm MKII: Liam Killen lässt die Elektron-Boxen gegeneinander antreten

Liam Killen ist zurück im Bunker und lässt Elektrons Digitakt II gegen den Analog Rytm MKII in einem kompromisslosen Drum-Machine-Showdown antreten. Wer sich fragt, welche Kiste den wertvollen Platz auf dem Tisch verdient, bekommt hier die Antworten – na ja, irgendwie. Erwartet einen schnellen Überblick über Features, Workflow-Macken und die entscheidenden Klangunterschiede. Einen klaren Sieger gibt’s nicht (Kontext ist alles), aber Liam trennt gnadenlos Hype von Substanz. Wer einen direkten, praxisnahen Vergleich mit ordentlich Groove und null Geschwafel sucht, ist hier goldrichtig.

Elektron Analog Rytm MKII, Elektron Digitakt II

13. Jänner 2026

LUMINA

Metamyther

Metamyther & Russell Wedelich: Klangnebel formen mit Eventide

Tauche ein in die magnetische Resonanz des neuesten Interviews von Metamyther, in dem Klang nicht nur verarbeitet, sondern zu atmenden, lebendigen Atmosphären geformt wird. Eventide-CTO Russell Wedelich enthüllt hier die geheime Kartografie hinter den Effekten, die unsere Pedalboards und DAWs heimsuchen – H90, H9000 und mehr. Durch Metamythers cineastische Linse treiben wir durch Geschichten von granularen Delays, algorithmischer Alchemie und dem feinen Tanz zwischen Mathematik und Musikalität. Dies ist nicht einfach ein Gespräch – es ist eine Reise durch Nebel und gebrochenes Licht audiophiler Innovation, in der jeder Filter und jedes Grain eine Geschichte erzählt, die darauf wartet, gehört zu

Eventide H90, Eventide H9000, Eventide Space, Eventide Temperance

13. Jänner 2026

SPARKY

Espen Kraft

Espen Krafts Pitch Bump Brass: Fünf Synths, ein fetter Attack

Bereit, deinen Tracks mit diesem klassischen 80er-Synth-Brass den Punch zu verpassen? Espen Kraft taucht ein in die Welt der Pitch-Bump-Attacken und zeigt, wie fünf verschiedene Synths diesen unverwechselbaren Schlag liefern. Wer denkt, alle Brass-Patches klingen gleich, irrt gewaltig – Espen hat Tricks und Envelope-Kniffe auf Lager. Erwartet eine schnörkellose, praxisnahe Tour durch Pitch-Envelopes, detunete Oszillatoren und ein bisschen Hardware-Showoff. Hier wird nicht einfach durch Presets geblättert – das ist ein Synth-Brass-Bootcamp, ganz im Kraft-Stil.

Arturia Jupiter-8, Arturia OP-XA V, Arturia Prophet 5, OB-Xd, PG-8X VST, Roland Jupiter-8, Roland JX-8P

13. Jänner 2026

LUMINA

Voltage Labs

Voltage Labs: Klanggeister und die Geburt des Trip Hop

In den nebelverhangenen Straßen von Bristol schwebte einst ein neuer Klang – halb Erinnerung, halb magnetische Resonanz. Voltage Labs führt uns mit ihrer charakteristischen Mischung aus dokumentarischer Tiefe und visueller Erzählkunst durch die spektralen Ursprünge des Trip Hop, wo Genres sich auflösen und Atmosphäre regiert. Dies ist nicht nur eine Geschichtsstunde, sondern eine Meditation darüber, wie Musik zu einem geteilten Instinkt wird, zu einer Sprache aus langsamen Rhythmen und tiefen Texturen. Tauchen wir ein in eine Welt, in der Beats gebrochenes Licht ausatmen und jeder Ton ein geisterhaftes Echo der Stadt ist, die ihn geboren hat.

Ableton Live Suite, Akai MPC Studio, Arturia Audiofuse 16 Rig, Arturia CS80 VST, Beyerdynamic DT 1990 Pro MKII, Buchla Easel Command 208c, Deckards Dream MKII, Elektron Octatrack, Korg Nano Kontrol 2, MAM ADX1, Moog Grandmother, Nord Drum 3P, Roland TR8S

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Akai Professional: Teddy Riley und die MPC – Eine Zeitreise der Rhythmus-Innovation

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Scott’s Synth Stuff entfesselt den Leviasynth: Der einzige Synth, den du je brauchen wirst?