Harvey Sutherland: Fertige Stems, offene Entscheidungen

Sutherland trennt seine Showformate bewusst. Im Duo arbeitet er stärker entlang der Arrangement-Timeline. Ein begrenztes Zeitfenster und gegebenenfalls eine Lichtshow mit Timecode verlangen einen bestimmten Ablauf. Solo greift er auf die Session View zurück: Material läuft in Schleifen, ein Vocal oder ein weiteres Drum-Element lässt sich nach Bedarf dazumischen.

Das Interface bündelt dabei Stems und live gespielte Keyboards auf acht Ausgangskanäle. Auf größeren Bühnen können diese zum Front-of-House gehen; im vorgeführten Solo-Setup mischt Sutherland selbst am DJ-Mixer. Die musikalische Verantwortung wandert damit ganz handfest zu ihm zurück.

Besonders reizvoll ist sein Umgang mit den Drums. Das Material liegt überwiegend als gerendertes Audio vor, die Drums sogar als kompletter Mix. Ein Crossover-Plug-in teilt diesen in tiefe, mittlere und hohe Frequenzbereiche, die jeweils eigene Effekte bekommen. Keine nachträglich gewonnenen Einzeldrums also, sondern neue Eingriffsmöglichkeiten in einen bereits fertigen Mix. Eine elegante Zweckentfremdung.

Für Akkord- und Rhythmusmaterial zeigt er komplexe Makro-Zuweisungen am Novation-Controller. Dazu kommt seine Lust am Dub-Mischen: Elemente hineinnehmen, herausnehmen, Delay verändern. Dass ein Effektgerät dabei auch einmal zu viel Lärm machen könnte, ist für ihn kein grundsätzlicher Konstruktionsfehler. Genau diese Haltung macht die Demonstration interessant: Das Setup darf sich bemerkbar machen, statt bloß zuverlässig unsichtbar zu bleiben.

Tom Lonsborough kümmert sich in sonicstates Instrument-Racks-Beitrag von 2017 um eine weniger lustvolle Bühnenhandlung: den richtigen Klang auszuwählen. Er bündelt Instrumente in Rack-Chains und lässt Clip-Hüllkurven den Chain Selector setzen. Sein Beispiel kombiniert auch Keyboard-Splits sowie interne und externe Instrumente. Der Wechsel kann mit einer Szene erfolgen – ohne erst eine Spur unscharf und die nächste scharf zu schalten. Hier wird nicht die musikalische Entscheidung automatisiert, sondern die Arbeit, sie spielbereit zu machen.

Rapid Flow dreht die Richtung in seinem Track-in-einer-Stunde-Video von 2024 um. Er produziert im Studio direkt in sein Live-Set und nutzt ein Template, das er selbst vertreibt. Aus aufgenommenen Passagen baut er eine erste Songfassung, indem er mit Fadern, Filtern und Effekten spielt und das Ergebnis im Arrangement festhält. Die Regler haben dabei feste Aufgaben; er muss nicht jedes Mal neu suchen, wo Kick oder Hi-Hats liegen.

Makellos ist diese erste Fassung ausdrücklich nicht: Beim Drop benennt er zu lauten Hall als Korrekturpunkt. Die Position des Drops gefällt ihm trotzdem. Erst die musikalische Geste festhalten, dann den missglückten Effektpegel richten – das ist ein brauchbarer Gegenentwurf zum endlosen Verschieben von Blöcken.